女子デザイナーうろうろ

2012-01-01T23:18:00.000+09:00

明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。
よい年になりますように。

早速大きな地震があってちょっとびっくりしましたね。

ハイクが楽天デビュー

2011-12-29T13:37:00.000+09:00

今年の仕事の集大成となりました。
http://item.rakuten.co.jp/mukukoubou/10002425/
達野さん、吉村社長、クッションの奥様、mukuの人、皆さんありがとうございます。

赤紫のソファとかかわいいと思うワー

合格！

2011-12-13T15:51:00.000+09:00

我古民家鑑定士1級一発合格せり！
いやあイタリア語3級以来の受験勉強（そのときは2点未達）で一発一級って嬉しいもんですな。
なんでも、きっとタイ旅行検定でも嬉しいんだと思う。
さてこれからどう生かしたら面白いかにゃー。

2件リリース

2011-12-05T16:35:00.001+09:00

その1：
ひぐらしソファhaikuの改良が完了しました。旭川家具センターには置かれたそうです。
・マンションドア幅を考慮して、寝転び、あぐら幅を確保しつつ、ちょっとだけ奥行きを詰めた。
・背もたれクッションを省いてより「ベンチ+クッション」のコンセプトを明快にした（コストダウンも）
・背もたれ角度を調節。
5月には28万円だったのが今回20万円を切る価格でご提供、楽天にも出る予定だそうです。

その2：
OTTOgiraffaのレッドxワインをリリースしました。赤系の3トーンがかわいいです、ちょっと北欧なようなイタリアンなような。気に入っております。アシストオンさんとFreeParkさんから。ぬくぬく。
http://www.assiston.co.jp/?item=1690#special

この頃プロジェクトが頓挫気味でちっとダウナー気味ですが、それなりにまあ。
よろしくお願いいたします。
http://moviti.com/

ながさき陶磁展のコンペに入選しました。

2011-11-24T09:30:00.000+09:00

コドモノコトとかちょくちょく一緒にさせていただいてる波佐見のナカハラさんのinfoでながさき陶磁展のコンペに応募しまして、2点入選しました。

チャオカオのあかりを作るうちに
・cadデータと磁器の焼きなりを使ってオーガニックなフォルムの器を作りたい。大きな木の実のフォルムをcadで作ってそれを割って作ったみたいな器のセット。
単体で完結するフォルムじゃなくて、大きいカタチから切りだす。
・暗く演出した食卓でもメニューや調味料のラベルを見るための、テーブルに似合う灯りが欲しい
という想いがふつふつしていたので、そういうのを作りました。

送られてきた図録がよかったです。作家部門（実物審査）の作家個人の技術を評価した審査とか。美しいとか楽しんで作っているという評価は素直だな。
ユニバーサルデザインな器がデザインアイデア部門の最優秀に選ばれてました。なるほどー。
審査基準が波佐見という産地の特徴やこれからの方向性を表していて興味深いです。そのうちサイト化予定とのことで、もっと大きい写真で見たいなあ。
http://www.pref.nagasaki.jp/yogyo/

クライマーTシャツ

2011-11-17T10:59:00.000+09:00

http://yukiyama.co.jp/mountain/2011/11/gigat-torot.php
http://moviti.com/climber
パッションの赴くまま作り始めましたがなんだか続いております。
ありそうでなかったんかしらね。どうなんだろ。
趣味なりなんなりで触れてないと描けないものがあるとは思うけど。
それにしてもTシャツの柄に関心がある、メッセージを読み取るかどうかで
若さのバロメータになるのかも。

古民家鑑定士なるものを受験してみた

2011-11-17T10:32:00.000+09:00

たまたまtwitterで見たつぶやきがきっかけ。ベタにカンブリア宮殿の動画見て興味を持った。あんまりこういうことしたことない。
自分が今知りたいことをダイジェストいいとこどりできるテキストだったので。

http://www.amazon.co.jp/古民家検定本（発行：一般社団法人200年住宅再生ネットワーク機構）-川上幸生/dp/486180048X/ref=pd_sim_b_1

古い建築を見るのが好き
バナキュラーなもの、本能で作ったものが好き
エコとか法律とかとモノを作ることをどう向かい合わせるか
昭和50年代から建てられた建て売りの家が嫌い、アルミサッシが日本の家をだめにしたと信じてる
なんでうちの間取りはああなんだろう。建て売りじゃないのになんかよそよそしい、使いにくい、でもあんなもんなんかしら

ということにちゃんと向き合ってみようと思いました。
基本知識に触れられそうだったので。

まあもともと建築用材木やさんが廃棄していた材木を【ヴィンテージ古材】として価値創造しよう、という意図で構築しているので、現実との折り合いとか周辺知識のアバウトなweb転載とか、すごい荒っぽいんですけどね。
営業、経営サイドの人のロジックってこういう強引なのね、夢理想の部分と一般知識がごちゃまぜになってる。でも巻き込まれている人が増えているのだろうから、正しいんでしょうね。

なんか木の加工の産地に行っても輸入材で仕事してたりするんだよね。間伐材ってある意味【国産保証】なんでブランドみたいにもてはやされるんかも。実際は材料としては伐採時期があってないんだろうけど。なんかそこがひっかかるんですよ。

この1か月久しぶりに勉強した。もう記憶脳がだめなんじゃないかと思ってたけど、自分が知りたいことと、単一のことを覚えるのと、テキストの不備をネットで調べて（調べたら載ってるもんですねえ）合点するのが楽しかった。

ほんとに鑑定士になるのか、わからんけど。将来こういう知識が役立つように動いていきたいけどね。

それ以前に試験結果が12月にわかるんだけど、どうやろなあ。ひっかけ問題にひっかかってそう。。

民家集落

2011-11-01T10:54:00.002+09:00

なんというかデザインの横道を探そうとしている自分。

小学校の卒業以来の同窓会にくっつけて服部緑地民家集落博物館を見に行きました。
面白いやんけ！既成観念固定概念だかなんだかそういうのとっぱらって見たら面白いと思うよ。ガレージスペースの広いアウトドアな家のヒントとかカウンターキッチン的だんらんスタイルなんか400年前にもうやってるんよ。木の使い方もむちゃくちゃだけど、古い木だからつやつやでかっこいいんだわよ。
土壁萌え～藁屋根萌え～

ノルウェーとコッツウォルズに通じるものがあると思うし、藤森照信とかなんかこっち系の建築の人いるよね。ぐるっと回ってインターナショナルな知恵だと思う。

https://picasaweb.google.com/116466657904233662051/111030

ごめん自分ひとり盛り上がってるようで。

長野の隣は新潟

2011-10-04T08:28:00.000+09:00

意外と近いのね。
八王子の向こうが長野だと思っていたら高崎の向こうが下仁田経由長野なのよ。
妙義山がかっこいい、山の稜線が美しい高坂-富岡-下仁田エリアを通ります。
http://www.city.tomioka.lg.jp/tourism/002/001/
空っ風、寒くて雪がない地方、富岡製糸場があったのか。

まちとものづくり　後藤さんのエリアムーブメント

2011-09-27T12:11:00.000+09:00

エリアムーブメント「まちとものづくり」で木工キャンプの顔、旭川の後藤さんの話をききました。以下ナカハラさんに送ったついでに自分の備忘録として。

後藤さん：旭川出身40歳。大学（秋田）の専攻はまったく木工と関係なし。大学生活で旭川を離れて逆に旭川の良さに気づき、旭川で就職＝市職員になろう。
配属がなぜか（お父様が地元の大工をしてたからか？）工芸センターだった。
そのときまで工芸センターの存在すら知らなかった。
一応事務職だったのだが地元の職人さんにノミやらカンナやらの研ぎ方まで伝授され、技術職に転向。以後17年間工芸センター勤務。
現在は主にNC加工、各メーカーで製造困難な部材を請け負う。デザイナーが来たら工房案内をして知ってもらう。
そこまで行政がやることなのかどうかと思うんですが、とよく言われると自分で言っていた。

熱血系ではなく、感じのいいノリのいい田舎の人って感じです。細くて黒縁メガネかけてる。

旭川のメーカーも「デザインして自分で作る」作家気質の人が多いと言っていた。

●工芸センターの役割として地元メーカーの実態調査を実施。家具建具は毎年、クラフトは2年に一回。
　生産額、取引先、課題などを調査。だんだんそのうちに地元メーカーさんとの信頼が築かれる。

●2000年頃から2代目若手がメーカーを継ぐor後継者なく廃業現象が目に付く。
　2003年に10年プラン立案し、地元メーカーの産業振興。
　そもそも行政の役割は1年プラン、短期的成果だけど、それでは続かない。
　予算ありきではなくこれをしたいから、と国から補助金をもらうことも。
　それもゆくゆくは補助金なし企業に負担してもらう体質に切り替えるという理念を実施。
・2003-2005年：リーダー企業を育てよう
メーカーの若手2代目10人ほどと一緒にデザインパイロット事業、商品開発を率先して行う。後藤さん自ら試作する。無駄も多かった。企業も商品開発を行い展示会。
・2006年：ベテランも巻き込み、熊本（木製品志向が強い）で展示会。
・2007年：Mickle結成、12工房の12人、2代目や若手中心。100％補助金。今の旭川の新製品はMIckleが中心。実際のところ1代目と2代目の考え方のギャップなどあるのだけれど、それも取り持つ。
東京から日野明子さん（http://utsuwacafe.exblog.jp/i2/）を呼び、単発のセミナーを開こうとしたところ日野さんから「どうせなら永く続く動きにしたい」と言われ、「クラフト改造計画」とする。27工房27名。
数人のデザイナーのポートフォリオからメーカーが「この人と仕事したい」と選んだ大治さん、小野里奈さんと商品開発。自分達で食事の食器に自分達の商品を使ってみる体験。ギフトショーで「旭川クラフト改造計画」の名義で複数メーカーワンブースで出展。旭川のアピールは成功したと実感したが、個々のメーカーの売り上げにはばらつきがありフラストレーション。
・2008年：旭川工芸ブランディング事業。個々と全体を見せる展示を自分達でやってみる。売りたい/見せたい方向性を実感する。
旭川クラフト協議会のサイト立ち上げ。http://www.asahikawacraft.com/
更新は今は工芸センターで行う。ゆくゆくはメーカーでやってもらいたい。
・2009年：旭川クラフトクリエイティブマーケティング事業　半分補助金半分メーカー負担。青山RINで展示会。2010年2月ギフトショー出展。他商品開発・流通セミナーを開催。
・2009年：萩原修さんをセミナーで呼んだとき、前日みんなで呑んでいるときに修さんがぽこっと木工キャンプのアイデアを発言。翌日のセミナーで実施の可否を募ったらみんなノッてきたので半年で実施。ほんとに集まるのか？と思ったら集まって良かった。参加費でまかない補助金はなし。
1回目は2日で13工房を巡る+森の間伐（植林ではなく、木材を育てるには間伐が大事）強行軍。
送迎のクルマはMickleメンバーメインでそれぞれの自家用車、車内という空間での連帯感、結束がつよくなる。
東京から30名、北海道から70名のジンギスカンパーティ。
2回目には見学工房数を減らし3回目は工芸センターでのワークショップを実施。旭川の人が旭川の木工を買わないことに問題意識、木工キャンプ中はショップにデザイナーの商品を置いたり、
来年度は旭川市街の飲食店で木工の器を使ってもらう活動を行う予定。
AMCC（旭川木工コミュニティキャンプ）のMはもり/まち/もの　のMとかけている。

これらの活動をしても廃業数は増えたり売り上げは落ちているのが産業衰退、結果につながってないとも見えるのだけど
もしやってなかったらこの右肩下がりはさらに急降下だっただろう、ということにしている。
　　　　　　
片山の感想；始めに分析して目標イメージを作っている。
いきあたりばったりの結果オーライのようだけど、ちゃんと呼び込んだり自分がまず動いてドライブをかけているのがすごい。
ちゃんと成果が売り上げという数字以外でも分析されており、それを行政に伝えているから続いてる。
詳しく語られなかったが、お金の使い方のコントロールが絶妙。後藤さんの立場＆人柄だからできることを結果的に収斂させている。
　　　　　

つぶやきのちから

2011-09-15T13:37:00.005+09:00

びっくりした。
もとは私はフォローしている【デザインに関心あるデザインの仕事じゃないそこそこ著名人】の方のRTだったのが、その方プロテクトしていたのでRTを削除して「世に問うてみよう」と冒頭につけてつぶやいた。

「クールジャパン」＝政府がロゴ発表　bit.ly/ncU6UV　：酷すぎる。あんまりだ。フォントもひどいし、なにこのブラインドみたいな日の丸？

クライマーからもデザイン関連の方々から友達からもmentionsが40以上、2日経っているのに2こきた。とってもフォロアーの多い「そこそこ著名人じゃないの」みたいな人からも。いやもうびっくり。空中戦を見上げてるみたいな。
あわあわ、おれやっちまったかなー？！

品性とか嫌とか冒涜とか、そもそも戦略がなによとか。いやもうもっと残念な言葉が並んでいて。そうかここまで感情をつぶやくのかみんな、普段おだやかーな発言の人しかフォローしてないんで。むくむくふくれて活性化してたよ、マイナスのベクトルに。ニュートラルな高見の見解もあるけど、このロゴがいいと言ったひとはほんと1人だった。（その人も比較論的なコメントだった）

著名ディレクターの仕事だから期待してるし、世界にしかける戦略だから官民一体でやらないとならないの、それを束ねるロゴだからねえ。サブカルも、日本伝統文化もハイテクも、ちゃんと政府が理解して、冷静に客観的にクールに世界に伝えて欲しい。でもほんと・・なんでこのロゴなんだろう。選外の案はどうだったんだろう。全体のバランス、プロポーションからして落ち着きが悪いようにお見受けします。ロゴ、マーク、スローガン、戦略名の関係があいまいなまま図像化されてるし、国旗のアレンジにしても遠慮がち。ひょっとしたら洋服のタグとかすごーく小さく扱うと視認性とかバランスがいいのかな。そのわりにとんがった細線があるしなあ。。。。

いやはやこれを他山の石とせず、だな。デザインってやっぱぱっと見第一印象だし、個人の見方でじゃんじゃん言えるんだもん。

ハイクソファーがうちにきた

2011-08-04T11:58:00.002+09:00

一番上の写真は前のソファベッドね。足下に衣装ケース3個分の本をいれてたし、いろんな人がうちで泊まったよ。ベランダにクッションだけ出してバーベキューパーチーしたり。木枠は結構壊れてた、アクタスのノックダウンだからねえ。

こないだの展示会のが届きました。今から改良ver.を検討するんで、そのために実際に使ってみようなんです。
爆睡ソファー、でも起きたらすぐ仕事できる。あぐらかけるし。ばばくさくてすまんのう。

豊島に行った

2011-08-03T23:12:00.003+09:00

http://www.benesse-artsite.jp/
瀬戸内は３年に一度なのね。でもそれにしてははるばる来てるひとがいたなあ。

日帰りで豊島-犬島は非常に難しい。フェリーが少ないんです。犬島へのフェリーが12:50発、犬島で2時間滞在で戻りになっちゃう。JRみどりの窓口ではフェリーの時刻表はわからないので、あらかじめネットで調べた方がよい。私は帰省して思いついたので、妹に調べてもらった。

島内は電動サイクルレンタルで行けます。私は徒歩しようとしたら、歩いてるとトラックとかバンが通って「乗ってくか？」と3度乗せてもらった。で、車内で喋るのも楽しかった。ひとりだから拾ってもらえたのね。でも20分歩けばどこか展示してるとこにたどり着ける（あ、島の南側は片道3.5kmだから無理、見てないです）タクシーは結局見かけなかった。
夏なら海水浴とセットしたいけど、まだいい民宿がないらしい。美術館近くの自然の家で素泊まりがよいそうです（後述のうららのおばちゃん情報）

心臓音のアーカイブ：ポルタンスキー、この人の作品って絶妙に個人と集団のミックスというか、怖いんだけどもう見ずにいられない、すごい吸引力で。あさいちで行ったんですが。真っ暗な部屋に重低音再生の心拍音、それに合わせて電球が1コまたたく。部屋には小さい鏡がたくさんかけてある。怖いぞー。でもだんだん慣れてくる。ひとによって心拍音って全然違うのね。だんだん面白くなってくる。部屋を出そびれる。朝来る人は少ないので朝狙いが堪能できます。1500円で心拍音登録もできます（私はしなかった）撮影禁止というか撮影できない。

豊島美術館：このパビリオンを美術館と言い切ったことがすごい。なんせ、ふわーとしたカタチの建物の床を水がぽとぽと湧いたり走ったり溜まったり、それだけだもん。で1500円ですよ。でもね、ずーっといられる。みんな静かに思い思いに水を見てる。天井に開いた穴から空とか周りの木が見える。梅雨時には霧が溜まったりするんだって。時間や季節で感じが変わる。いやすごいです。水が湧く穴はすごく小さくて、手入れ大変だろうなあ。コンクリートも一気に固めないと作れないらしい、すごいね。

ほんとにずーっと座り続けられる。ちょっと宗教空間ぽいかも。撮影禁止。

ストームハウス：普通の民家の中はずっと台風。雨が窓をしたたって、電気がちかちかして、雨漏りしてる。外に出ると快晴でくらくら。

島キッチン：安倍良さんなのね。軒がながーくて気持ちよさそう。ここも根が生えそう。裏のスイス人の展示はうーん、、300円ねえ。

湧き水：呑んだよ。由緒ありそうな神社脇の水。横の鉄の彫刻は錆びちゃってちょっとかわいそうな感じ。向かいにいちご氷屋さんがいた。いちごシロップは豊島名産のいちごをいちご農家さんがつぶして作ってるからうまいよ。

トムナフーリ：森万里子作品。アオミドロなどろんとした沼にFRP感めいっぱいのありがたそうな巨石。カミオカンデがなんだっけ、宇宙線をキャッチしたらそれが光るらしい。「ほんとに光るの？」って聞いたら夕方とか天気悪いときに光るの見えるときがあります、て言ってた。300円。

100歳の手：空き家に置かれた3点のでっかい鉛筆デッサン。手と顔のモデルは最後のごぜさんだそうで、この人の一生の話を読むのがなんかすごい。300円。

il vento：普通のうちを改装して不思議に見えるようなパースの線とか水玉が壁に描かれてる。これ写真に撮った方が全然よく見える。観覧料出すより100円たしてジュース飲んでのんびりしたよ。

うらら：il ventoから近い、普通のうち。mapに飲食マークがついていたのでおそるおそる行ったけど、すげー地元めし（たこめし、地元魚の塩焼き、刺身、酢の物、野菜炊いたん、これに本来はみそ汁と唐揚げがついてたらしいが、私が行ったときは残ってなかったので、その分割引になった）ここの奥さんがすげー人で、だんなさんが元公務員で豊島の産廃問題のいろいろやってたらしく、だんなさんは定年してから漁師になって今は朝晩漁に出て、それをお昼定食とか近所のお年寄りのご飯作って（宅配じゃなくて取りに来てもらう、それでお年寄りに外出してもらう）という商売のようなボランティアのような、すごいね。
今いい民宿作ろうと島内の6地区で企んでいるらしく、実現すれば農業体験とか漁体験と民宿セットで、ん千円みたいな仕組みができるんだって。

さて、お金はかかるよ、でも見てみてもいいんじゃないか、少なくとも先の2つは見ないとわからない。あとは島の人とうだうだ喋るとかいかりがずらっと並べてあるのとか瓦や石垣や狭い道を見るのが面白いなあ、というところやね。よく考えたら海外でもそんな旅行してるんだから、いいんじゃないか。あとね、島の人が作品を見てるってのがいいね。軽トラのおっちゃんが「なんやポルタンスキー行くんか？乗ってくか？」って声かけてくるってぐっとくるね。「うちの息子は美術館に本持っていってずっと読んでますよ」なんてね。

リリースします

2011-07-22T09:35:00.000+09:00

haikuという名前は、ハイキングと俳句にかけてます。
気持ちイイ外で思い思いに寝転んだりあぐらをかいたり。
日本のソファということで、俳句みたいに西洋文化と日本文化が混ざったらいいなあとか。
ちょっと奥の細道みたいな無頼な感じも北海道ぽくていいなあとか。
楽＝だらだら　じゃなくて自然な所作に沿う、感じ。
そんなところです。

床座のくつろぎをソファでできるように奥行きが深めです。
日頃から背が低い私にはソファは座っているうちに体育座りか正座になっちゃうんで
いっそ脚が載せやすい奥行きにしようということです。
でも背の高い人にもフィットするそうです。
ごろ寝が最高です。

こだわりの北匠さんところのソファは他のも堅めかつゆったりしていて、あんまり埋没したり、だらだらぐらぐらしなくて好きな座り心地です。

旭川家具産地展で発表していただきました。私も6/21-23まで行ってました。
コンペの家具、特にグランプリの椅子が実物で見れたのはよかった。http://www.asahikawa-kagu.or.jp/ifda/index.html

***
mixiにアップしてここにアップするのを忘れてました。
各地の販売店さんのバイヤーさんも来ていて、好評なひと、ぴんと来ない人、いろいろ。
自分と同じくらいの歳の女性には妙に共感してもらった、と思う。
東京でもいろんな人が見たいと言ってくれてありがたいです。

産地展の後で主にコストダウン目線で改良します、11月に東京の展示会に出展する？かも。
6月発表バージョンのは8月にうちに来る予定、一足先に東京でも実は見れるようになる、かも。

ハリーポッター完結

2011-07-22T09:24:00.000+09:00

最終章を見た。
あのﾎｸﾞﾜｰﾂのバリアは明らかに「オゾン層のイメージ」だよね。

ハリーポッターは始めに見てないひとは見てなかったり、怖そうとか子供向けとか思われていたけど、私は「時代性を映した最新映像」だと思ってた。夢と現実が混ざる感じとか。瞬間移動の感じとか。SFと魔法が混ざる、サイエンスとオカルトが混ざるところとか、俯瞰から一気に杖の先端のマクロ映像にぎゅーんとカメラワークが遷移するところとか。子供向けとか気を抜いてない。怖いし暗いし厳しい自然に囲まれた美しく古い町。

主人公だけじゃなくて周辺にもいいところを見せてくれるのも。こういうのイギリス系うまいね。今回はネヴィル・ロングボトムとロンの母、副校長の女先生（草笛光子みたいなひと）が超いけてた。ちょっと好きな不思議ちゃんルーナも今回もぴりっと新鮮な目線で発言してた。
主人公達も100％いいひとじゃない、ダンブルドアは超おとなのかけひきだった、やっぱり。そしてスネイプ先生の意外な純愛だよ、ひねくれすぎ。
ドラコ一家のすごくシンプルな家族愛とか。
小さいセリフのシニカルなやりとりとか、なんとも言えないニヤニヤ笑いで見交わす感じとか、すごく今風だなあと思って見ていたよ。

今更おさらいで見直すのはすごく大変だけど、お勧めだよ、最後まで気が抜けてない。パイレーツオブカリビアンとはそこが違うね。

chaokaoのあかり：5/21　20：00過ぎからustreamします

2011-05-19T19:51:00.004+09:00

http://chaokao.org/
チャオカオ、やまのひとという意味です。

タイの高地民族との協働で商品を作っている長崎のprawmaiとＪＩＣＡ長崎の協働イベントchaokao。フェアトレードの振興を目的にしてます。
5/15-28はchaokaoウィーク、長崎のデザイナー、アーチストがタイの民族衣装をアレンジして作品を作ったり、講演やワークショップがあります。

5/21　20：00-　
120個の波佐見焼の灯、ガムランの楽器グンデルとアコギとのBGM、高地民族衣装をオーガニックコットンの服とコーディネイトしたファッションショーを長崎市美術館で行われます。

このファッションショーで使われる波佐見焼の高透光磁土を使ったあかりを中原真紀さんと一緒に作りました。
http://www.pdweb.jp/column/c_moviti_110509.shtmlここに書いたように高地民族の文様を凹凸にしたことで光が透けて模様が浮かびます。これまでのmade in japan品質は「同じ形を大量に作る」だったけど、これはわざと「焼きなり」のランダムなかたちを発生させるように仕組んでいます。人の手で作れない、自然のたわみをコントロールする、というテーマです。
写真は試作のリス族の模様。4民族フォルムが異なり、どうやったらきれいな焼きなりができるか試作を兼ねています。

本番では500名くらい、閉館後の美術館にわざわざ来ていただいた、音楽、演出、衣装、照明、場所が一体になってステキなひとときでした。
ボランティア合わせて80名の大プロジェクトだったそうで、でもせっかくだから継続＆他のJICAにも伝搬していくといいなあ。
長崎の人は民族衣装を着こなすのが巧い、男子女子、おばあ、おっさん子供、みんな省エネなタイ民族衣装を着ようよ！
涼しいのにきちんとして見えるしアジア人には似合うんだよ。

写真とustoreamは以下；

https://picasaweb.google.com/infomoviti/Chaokao_show20110521?authkey=Gv1sRgCNPjj8_NsszJ4QE#

http://www.ustream.tv/channel/chaokao-project

CortinaでViaFerrata

2011-05-14T11:39:00.000+09:00

逃避とか禁断症状ですな。自粛しきれず4月の2週にだめもとHISに行ったら空席あったんだもん。ふらさんと3人で行きました。
Ferrataのグレードは3B(Punta Fiames-Michielli Strobel)1A(Val di Fanes-Giovanni Barbara)3B(Col Rosa-Ettore Bovero)なんで5.6くらいの楽しいグレード。でもCol Rosaは結構スリリングだったよ。眺望も素晴らしいしCol Rosaおすすめ。
5Bとかクライミングなんかなあ。ほんとはTofana頂上直下のをしにいく（そもそも前回トレッキングできたときにFerrataしてる人を見たのがこのコース）つもりだったのに、シーズン間違えてロープウェー動いてなかった。

ぶっちゃけオフシーズンなんです。4月までスキー、6月からトレッキングシーズンの狭間。山バスもロープウェーも動いてなかった。でも近場の2300m級の山にVia Ferrataしに行ったら充分美しかった。ヒトも少ないしね。ちっと寒かった、薄手のダウンがあればちょうどいい。アイゼンなくてもなんとかなったし。
高解像度の山に向き合っていたら超常現象に立ち会っているような気がしたよ。
そしてなぜかイタリアだと連日イタリア料理でも全然平気。Cortinaの小麦粉は軽くてサクサク系で他と違うんだな。

まつおたいこ展

2011-04-23T11:36:00.001+09:00

http://www.pola.co.jp/m-annex/exhibition/
松尾たいこさんの個展、先輩経由でちょっと手伝いました。
真ん中のフィルムの展示。タイトルのlayeredを表現したオブジェ。
たいこさんの絵、実は描線がにょろくて面白い。それを切りだしてパーツにしてフィルムで重ねて別の絵を構築する。というアイデア。
出力が透明度も彩度もばっちりで、ほぼシミュレーションと同じ感じになりました。
他先輩に会場の空間構成のアイデアだししたり。

たいこさんも2ｍサイズの新作を５点くらい描き下ろし。自分の絵を"作品"でなく"材料的"に捉えてるのかな、おぼれ切ってないクールさとど根性を感じる枚数の多さ。絵をいじる、って作家さん嫌いそうだけど、どんどん展開されて、それを作家本人が面白がる、ちょっと音楽のリミックスとかトリビュートアルバムを作ってるような気分。

技法は限りなく「大学受験のポスカラで描いた平面構成」を極めた感じ。
丸窓で動物モチーフをトリミングしたのも、意外と面白い（トリミング前提で描かれた絵じゃないので、ちょっと気を使ったけど、たいこさん自身はこだわりなくおおらかーだったみたい）
面白いです。

ご紹介：こんなのリリースします

2011-04-17T22:50:00.000+09:00

旭川木工キャンプのご縁をつないで、床座用の小さいお盆のようなお膳のようなお鉢のようなものを作りました。
床で座ってPC見たりするときに、普通のお盆だとなんか床に近い感じが違和感あるなあと思って。それにお盆って片手で持つとなんか不安定でぐらぐらするので、しっかり持てるお盆が作りたかったのです。

ご縁あってFreeParkという三軒茶屋のショップでリリースさせていただくことになりました。
ビールも日本茶もマグカップも似合うお盆です。

木って、以前は【木のぬくもり】という常套句で自分の中でくくってしまって、よくわからない素材だったんです。
丸く削ると手触りがまろやかで、重みがおだやかで、いきものだなあと思いました。リッチなものなのね。
http://www.free-park.jp/?pid=30844005

地震のときの注意

2011-03-15T07:42:00.001+09:00

神戸で地震を体験した出版女子からケータイに来た地震のときの注意を以下に残しておきます。当時との違いはツイッターと過去の地震の教訓てとこか。原発のことはまあどうしたらいいのかわからん。以下
*************
ちなみに、懐中電灯使用時に、スーパーの袋を上からかぶせれば、光が拡散して、空間全体を照らせる照明として活用できます！！！
・安否確認の為のダイヤル 171

◎災害用伝言ダイヤル１７１を使って下さい。
警察や消防へ問い合わせしないで下さい！
171　→　1　→　家番号　で伝言吹きこみ
171　→　2　→　家番号　で伝言再生”

大規模な人探しサイトができたみたいです。
http://japan.person-finder.appspot.com/?lang=ja

・被災外国人に無料の通訳サービス
多言語コールセンターを運営する「ブリックス」（東京）は１１日、

東北・関東大地震で被災した外国人向けに、
英語や中国語、韓国語などを通訳する無料電話サービスを２４時間体制で始めた。
助けを求める外国人が役場や避難先などで自治体職員らとやりとりする際に、電話をすれば間に立って通訳する。

通訳サービスの電話番号は０５０（５８１４）７２３０。
サービスについての問い合わせ先は電話０３（５３６６）６００１。

安全のために読んでください！
↓↓↓↓↓↓

・これから夜になるとき。
阪神大震災で最後に最大に悲惨に襲った災害は、「治安悪化」による「人災」です。大切な人を守ってください。
一人でいる人は、最寄りの知り合いと小さくても良いのでコミュニティを作りましょう。

・避難した女性の方。
絶対に一人で公衆トイレに行かないで。便乗する性犯罪者がいます。
常に誰かと行動して、トイレも二人以上でいくようにしてください。

・赤ちゃんがいる方。
赤ちゃんの頭にタオルでも何でもいいので、クッションになるようなものを置いてください。
阪神大震災で、テレビが飛んできて死亡した乳児がいました。彼の死を無駄にしないで。

◎怪我をした人へ
★頭部の出血は布で傷口を覆ってください。
★下肢の出血は太ももの付け根を縛ってください。
★肘より先の出血の場合は二の腕の内側を縛ってください。
★上腕の出血は腕の付け根を縛ってください。
※一時間おきに縛っている布をゆるめて下さい。

もうひとつ、ときどきでいいので足を揉んでください。寒い中動かないでいると血栓ができて急に倒れることがあります。

足を揉んでマッサージするか、ハイソックスをはいて足の血管を圧迫するなどとして注意するようお願いします。

・エレベーターの使用はなるべく控えてください。

・東京電力より
利用者に対し、節電の協力を呼びかけています。不要な電気製品の使用は控えてください。各地で電力不足が続いています。

・携帯の電池が無くなりそう、無い方は最寄りの家電量販店などで、充電器を無料開放しているようです。

・地震が起こったら、必ず窓を開けてください。
そして、家にいる人は、水道が止まる前に、お風呂に水をためてください。断水の可能性があります。飲料水の確保もお忘れなく。

・まだ、電気が通じる人は、ご飯を炊いてください。ネットが使えるうちに自分の住んでる地区の避難場所を確認してください。

Ｘ字の亀裂が入っているとこはすぐに崩壊するから注意！
携帯と充電器、ラジオ、ペットボトル水必要！ヒール履いてる人は折る！
食料は最低３日間は自立しなきゃいけない。トイレは基本ないからビニール袋を。火事などの２次災害に注意！

◎電気屋さんからの忠告！です。　

ただ今地震で停電している地帯の方はブレーカーを全て落として下さい。

また避難する際も絶対にブレーカー落としてください。送電時に火災になって家が燃えてしまいます。
停電から復旧した瞬間ショートして火災というケースも多いようですので、

停電してても落としてください。通電されたら小さなブレーカーを一つづつ入れて下さい。
漏電ブレーカーが落ちるようでしたら、無理に入れず、電気事業者等に連絡をとって下さい。

・ガスの元栓をしめてください。ガスが充満すると静電気だけで大爆発が起こります。

・足元数十センチの津波でも足をすくわれ一気に沖合まで流されます。絶対に見物などには行かないようにしてください。

・車のトランクにタイヤ交換用のジャッキがついているはずです。瓦礫の下敷きになっている人を救助する場合、かなり重要になってきますので、提供をお願いします。

・室内に居る時も、履物の確保をしてください。ガラスの破片で足を怪我すると、命取りです。

・避難する時は、雑誌を頭に載せてタオルやシャツで包むだけでも
簡易ヘルメットになります。
おなじように足に巻けば、履物になります。

★追加：サラダオイルとアルミ箔でランプ、コンロ
http://npowagaya.blog.ocn.ne.jp/nisiyann/files/lamp_and_stove.pdf#search=

それから、こんなサバイバルな知力のサイトを！
https://sites.google.com/site/olivesoce/inryou/mizu/roka-to-jouryu ***************
東京でこれが役に立たないで済むように祈る。

日常が変わる瞬間なのか？

2011-03-14T08:29:00.000+09:00

地震、津波。
東北関東の情け容赦ない被害にお見舞いの言葉も見つかりません。
幸いにも東京は交通機関と計画停電プラン以外は平常です。
デパートも6時で閉めてるらしい。宅急便はクールは関東でも断ってるらしい、通常のは2,3日で届くらしい。
このまま節電癖がついていくのかしら。もともと節電気味なうちなのですけど。
高層ビルで働いてるひとはエアコンないとかなりきついと思うし
冷蔵庫もこれから心配だよね。

今やってる仕事はどうなるのかなあ。できることは粛々と実現化していく、ということでよいのかな。
神戸の地震のときには大阪は普通だったことが神戸の人にはショックだったみたい。
今回も関東東北以外の人は普通に暮らしているのだろう。
半年くらいはこの【ズレ感】は残るんだろうな。

ポピュラスを体験してるみたいだ。

メジャーデビュー

2011-03-03T08:32:00.002+09:00

博多東急ハンズ、渋谷池袋西武でOTTO/OCCHI/MOVOOKを取り扱っていただくことになりました。
大きい組織とのおつきあい、特に西武はずるずると巻き込み系なので、少々とまどうこともありそう。自分のペースを守るぞ。
デパートもいろいろ試行錯誤。
思えば渋谷西武は神戸にいた頃に東京に遊びに来て、憧れの地だったなあ。探偵物語のエンディングの古い壁、ペインティングされてた。今はGAPが建ってる。パルコ3が長期閉鎖なんて思いもよらなかった。

子供の頃に読んだ科学と学習の読み物特集号だったか、「青い傘を作る傘職人の話」を思い出す。小さな店にやってきた青い服の女の子に「青い傘を作って」と言われて、きれいな青で楽しく心を込めて作ったら大ヒットしちゃって、ばかばか作ってたらデパートの黄色い傘の流行のおかげであっというまに廃れて、そこへまた女の子が「あたしの傘は修理してくれた？」とやってきて、自分の工房の隅にほっといてた傘に気がついて修理して。。。なストーリー。自分の作ったモノは大事にしないとな。

インプロビゼーションなファシリテーションはデザイナーのスキルなのか？

2011-03-02T13:34:00.000+09:00

http://www.liaison-center.net/d2/01aca/2011_DSST/lv4/lv4_08.html
これ行ってきました。
んーまあ企業内向けっぽいのかな。

インプロビゼーションとは「即興演劇」なんだけど、演劇ってほどでもない。2人1組で相手の3分フリマネしたり、3分ほら話で盛り上がったり。そんなことしているうちに初対面でも気持ちがほぐれるのだ。できれば肩書きとか名前とか知らないでやった方が劇的効果がある。で、ほぐれたところでアイデア出しやると、すごくスムーズで自由な広がりができる。（収束の場合はどうなるんかわからん）
相手の呼吸を見てシンクロさせる、更に面白くするという脳の動きが伸びる。コンペとは対極の「いいもの作ろう」の手段だな。客観的に見ると「オトナのお遊戯ごっこあそび」にしか見えない。とてもアメリカっぽい、派手なワークショップというか。

私もお勤め時代に「スパゲティカンチレバー」の仕切り役とかやった。そのときはすごく盛り上がる。クリエイティビティが部屋内に充満する。でも終わって自席に戻ると、「通常ルーチンモード」にみんな戻っちゃうのだ。
本音と建て前を使い分ける日本独特なんかな。

あとね、
インプロは「リラックスして楽しむ環境が無いとクリエイティブなことは考えられない、実力発揮できない」という前提なんだろうけど、日本企業って今不況で経営サイドがすごく締め付けとか緊張の方向に行ってるのよね。そこでのずれが気になって参加したんだけど、そこはすっきりはされなかった。

今回は初対面といえども（すでに過去に体験している人も何人かいるようだった。研修カタルシスが得やすいよね）職能が近い、目的が同じで集まっている人たちだもんで、ある程度リテラシーも揃ってるメンバーでやったから、すごくスムーズ。1時間のインプロであっという間に打ち解けて、最後の1時間半で「花粉症」テーマで5人グループワークで発表までやった。（すごい！学生並に若いな）

そのときに「なんだいまどきのデザイナーは絵が描けないなあ」と思っていたら、実はwebデザイナー率が異常に高かったのだ。えーーーJIDPO のセミナーにこんなにwebデザイナーが来るのか？？イマドキwebデザイナーなんてプログラマー並に専門知識が要るっていうけど、専門知識もクリエイティブもやらなあかんて、それ大変やなあ。

デザイナースキルスタンダード策定（産業なんとか省がらみでJIDPOがデザイナースキルを測るものさしを作ってるとか）でセミナー開いたらプロダクトとwebが混じってるって、なんか私から見ると人種全然違うような気もするけど、そうでもないんかしら。そうかだから必ずしもアウトプットがプロダクトに拘らないし、昨今のプロダクト自体が希薄というか執着がないテイストなのか。

****
1ついい言葉というか概念を聞いた。以前は「学ぶ」というのは一方的だったんだけど、今は「学ぶ」はコミュニケーションの中でこそ身につくし、オトナになってからも学ぶ"学びほぐし"が重要　なんだそうだ。
学びほぐす、学びほぐし続ける。。学ぶ　の定義がおそらく40歳あたりを境目に違うみたい、それは私も感じてる。そして、コミュニケーションの無い、トップダウンな学びには限界がある、と思ってる。
でも45歳以上の参加者が少ないってことはもう遅いと思っているみたいな節も感じられるな。

そうか

2011-02-24T11:23:00.000+09:00

ただ漠然ときれいなかたちを探そうとすると広大なフィールドで路頭に迷うし、かといって静的なかたち、従来の延長では角Ｒを取るだけみたい、条件に合うだけなつまらないかたちがあふれてしまうので

言い訳後付けじゃない造形の理由がさがしたかったんだな。

写真のこと

2011-02-18T17:55:00.000+09:00

他のひとの写真をもらう。なんで既成のありふれたカメラで一瞬を捉えているのに、個性が出るのか。構図か被写体の選び方か。新鮮だ。ボケ味を改めて味わう。
いっとき一生懸命写真を撮ろうとしていた時期があったが、写真ばかり一生懸命になって「自分がそこにいたこと」が頭から落ちそうになったので、あまり最近は熱入れないでいた。でもまたやったら楽しいかも。
一眼レフ買おうかなあ。sonyのとか。 F70修理中。

バランスをとるのが

2011-02-18T17:51:00.000+09:00

下手なんです。うすうすと感じていたことだが。だからスタティックにならない。スメアが生かせてない。目標物ばかり意識してしまう。筋力が生かせない。

５日ばかりタイに岩登りに行ってました。自分なりには勇気を絞ったが、客観的に見たらどうなんだか。でもがんばったぞ自分、まずそこは自分で認めよう。

monoマガに書かせていただきました

2011-02-18T17:44:00.000+09:00

世界の傑作品コーナーにチッテリオ98というイッタラのカトラリーについて書かせていただきました。編集ちゃんにいろいろ指導いただいたんで、すごくmonoマガテイストな文章になって愕然とした。選ぶ形容詞とか文末の文体であっというまにmonoマガ調。

クラマタ&ソットサス展。

2011-02-01T22:49:00.000+09:00

http://www.2121designsight.jp/program/krst/

ミニヨンさんのはからいでちょっと早めに見せて頂きました。いやあ緊張した。
K上さんも、ほんとうにありがとうございました。恐縮です、東京だ。

今日ミニヨンさんにこの頃の時代背景を説明しながら考えたこと。
クラマタさんが活躍していたころはポストモダンとかメンフィスとか含めて全然わからなかった。
それまでの機能的な発達進化をしていたデザインが、いきなり夢を語り出したのだ。それもカラーアルマイト、アクリルとかメッキされたラス網とか、ぶっきらぼうにカットされたパイプの組み合わせで。ミスブランチとかなんでバラの造花が封入された椅子にみんな絶賛するのか（ミスブランチが出てくる小説はなんだっけ？あれ読めばわかるのか）三保やガラスさんと想像力vs実現力のガチ勝負。
応援してくれる人がいるからってこんな使えない家具なんでつくるねん。アートなのかデザインなのかコレクターズアイテムなのか？
実用という理由はない、でも作ったのだ、実体化したのだ。それがすごい。何がそのときにあったのか。

今みたら、以降のデザインに影響を与えたディテール満載。わからない、なんでやねん、こんな使えない家具は何だと思いつつも確実に沁みていた。自分の脳にアーカイブされていた。

それを踏まえてスタルク、深沢さんを通して見ると、やっぱりすごい統合力だな。

ソットサスのガラスのオブジェのサイズにも驚いた。やっぱ器のデカイひとだ。
うん、懐かしい以上のものを感じた。今見ておけって感じだ。
なんかまだ日本語が消化できてないけど、とにかく書いておきます。

いろいろ見に行った

2011-01-23T10:01:00.000+09:00

曽根裕展
年末エルメスギャラリーに行ったらたまたまやってた。この人知らなかった。
でもすごくいい。水晶の雪マークよりも大理石のジオラマとかスキーリフトがかなりいい。
オペラシティでもやるそうだから楽しみ。今年ブレイクか？？
http://oshiete.goo.ne.jp/qa/758977.html
http://www.operacity.jp/ag/
あ、もうやってる見に行こうかな。

白井セイイチ展
丹下健三世代の大御所、って知りませんでした。書を書き、顔が怖く、ドイツに留学していたって、キャラ濃いなあ、大先生いかにも。
住宅の方がバランスがきれい、ちょっとスカルパっぽい。でも台所とかいわゆる「住む機能」な部分はまったく語られてない。床の間背負って書を書くって感じかな。
ビルは権威的、シンボリックで重くて個人的には好きではないです。飯倉のnoaビルとか松濤美術館なのね。
原爆堂プランというので有名になったのね。万博のときの丹下さんみたいなプランを10-15年前に打ち立てていたってことか。
なにより図面とスケッチの精緻な鉛筆画が驚異。あれ美術価値ありますよ。
http://panasonic-denko.co.jp/corp/museum/exhibition/11/110108/index.html

2k540
秋葉原-御徒町の高架下がショップ化してるというの。もっとアトリエっぽいのかと思ったら意外とアンテナショップ度が高かった。hirocoledgeさんはフランスに行っていてルスだった。うーむ、roomsぽい。あざとさと洗練は紙一重。

coyoteいよいよ休刊ですってね。踏ん張っていたけどなあ。

年末年始映画２題

2011-01-05T11:33:00.000+09:00

なんかね、時代を感じたんだよこの２本。

トロンレガシー：
年末見た。なんつーか２５年前版を見てるヒト向けに絞ってるな。世界観も四半世紀前のまま。画は綺麗だった。話は逃避的に古臭いのは否めない。サイバースペースって考え方自体が古くなったんだな。まあ作りたかったんだろう、今の技術で。

ハリーポッターと死の秘宝：
昨日見た。どんどんダークになって深層心理の映像化が進んで面白い。魔法の描写は心象風景描写として使われてる。映画でここまで気持ちの描写を細やかに描く時代になったんだな。まあ長いおつきあいなキャラばかりなので、思い入れもしやすいんだろうけど。
ライトなブリットジョークも洗練されてるし。それにしても次回作で解決できると思えない伏線がいっぱい作られてるし、もう学生じゃないみたいになってるし、どうなってるねん、この「モノガタリ途中感」は。
ハーマイオニーのなんでも入るバッグとステキテントがほしい。古びてバナキュラーなところもステキ。

あけましておめでとん

2011-01-05T11:30:00.000+09:00

ことしもよろしくです。

ボランタリーなことをした

2010-12-14T11:39:00.000+09:00

isoamuさんの縁でInHouseOutというプロジェクトに参加しております。今まで寄付くらいしか社会貢献なことってやったことないんで、まあ直球で役に立ちそうなことをやってみた。興味とかご縁とかそういうのを感じたし。

インハウスデザイナーが企業以外のところでデザインスキルを活かして役に立とうというのがもともとらしく、最近はモンキーマジックという視覚障がい者クライミング普及の団体のデザイン面の手助けをしている。
http://www.monkeymagic.or.jp/
んで、そこの主宰の小林さんが発起人で第一回視覚障がい者クライミング世界選手権が先日習志野でありました。
http://www.jma-sangaku.org/theblind/j/
私は弱視者配慮のパンフレットの版下を作りました。

ディレクター、という人がいないので多数決とかそういうデザイン決定プロセスになるんだけど。でも企業の障害者配慮のノウハウとか点字書籍の作り方とか、ほえーとなることに出会う。山岳協会が渋谷の岸体育館にあるのも知らなかった。小林さんはつよつよクライマーで元アウトドア用品屋のバイヤーなので、障害者というよりやりてつよつよマンって感じなんだけど。

当日は行かなかった（やっぱ見るより登る方が楽しいので山に行ってしまったのだ）んだけど、好評だったらしく、山岳協会的にも障害者関連的にも今後の布石となったそうです。

特に企業のノウハウで今は事業に役になってないけど、福祉系とかすごいのあるんですよね。そういうのを数社分まとめてすくい上げて実験半分でもやってみるきっかけになってるし、大事なんじゃないかと思う。単純に「デザインが役に立つこと」ってまだまだあるなあと。

本の表紙の仕事

2010-11-15T09:04:00.003+09:00

http://www.kobeshukugawa.ac.jp/mt/info/2010/11/post_155.php
表紙を描きました。のじぎく文庫！（って神戸のヒトしかぴんとこないんだけど）
森先生の著書、センパイ経由で以前からぽつぽつ仕事してます。

写真をトレースしないで見ながら描くというプリミティブな手法です。センパイが欲しい絵のイメージを言葉で私に伝えて、私が描いた絵を見てセンパイが色分割やページ全体の文字組みとかしてる。どこまで誰の仕事かわからない感じだけど、それはそれで面白い。チャンプルー。自分としてはあまりテイストを揃えているつもりは無いのだけど、改めて見たらもうこてこてにテイスト固まってる。

そうか今まで検索なんかかけたことなかったな、と思ったらちゃんとamazonで扱っていることが判明。
http://www.amazon.co.jp/ラインの風に吹かれて-森-隆行/dp/4886295835
http://www.amazon.co.jp/gp/product/4886297269/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_1?pf_rd_p=466449256&pf_rd_s=lpo-top-stripe&pf_rd_t=201&pf_rd_i=4886295835&pf_rd_m=AN1VRQENFRJN5&pf_rd_r=18QAJ3DX94RQ6T3F3BA3
http://www.umds.ac.jp/faculty/prof/books06.html
http://www.amazon.co.jp/外航海運概論-森-隆行/dp/4425311973
物流とか客船史の先生なので正直あんまり内容はよくわかってないんだけどさ。
全然違うジャンルってのも面白い。大学の教科書として使うこともある、ってこういうことを大学で学んでいるヒトもいるのか。

クリネタにコラム載りました

2010-11-08T12:33:00.001+09:00

青山ブックセンターとか東京の一部の書店にある、グラフィック系クリエイティブな感じの雑誌です。

http://crineta.com/
しばふみちゃんの縁でコラムを書きました。11/4発売のクリネタ「藝術の秋春画の秋」の後ろのほうです。
クライミングな気持ちを書いてます。
クリネタってなんかなつかしい広告批評ｘ80年代な匂いがするなあ。居心地がいいような悪いような。

きりんなOTTOをリリースしました

2010-11-08T12:07:00.000+09:00

http://www.assiston.co.jp/?item=1690#special
OTTO、生地色が好みなのが少なくて、無地はそれはそれでソリッドで重たいので
ランダムな市松柄をつけてみました。
きりんみたいと言われたのでgiraffaという名前になりました。
ネイビーｘブラックは従来のブラックｘスカイブルーほどシャープ過ぎないので履きやすいと思います。

おやつどうぐてんin新宿伊勢丹

2010-10-27T23:11:00.002+09:00

http://www.codomonocoto.jp/event/2010/10/oyatsu.html
前回と同じおやつわくせいを出してます。5F和食器フロア。合計45組。

てらださんの個別ディスプレイ戦略はばっちり当たっていた。粟辻さんのグラフィックも大きくなるとパワフルだった。

デパートって本気かどうかわからないけどやっぱりとても高い売り上げ目標ってあるのね。でもあんまり厳しく私達には言われないのでよかった。社食も行った、社食の味がした。
今日はプレス発表会が閉店後にあった。閉店後のデパート。高野文子の【ラッキー嬢ちゃんの新しいお仕事】みたいだ。
渡された名札にはartistと分類されていた。伊勢丹さん的には売り場にいるピンのデザイナー＝アーティスト　ってことかな。
10/28 17時から
11/1 17時から
11/2 14時から

売り場におります。

展覧会巡り感想備忘録

2010-10-14T11:04:00.000+09:00

文章力が弱くなったというか、あやふやなまま文にする癖がついちゃいそうで、久しぶりにちゃんと書こう。

・スパイラル　mina perhonen展
http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_22792/pid_1.html
ミニヨンさんに誘ってもらった。すごく私小説のようなテキスタイルなので自分の個性とぶつかるとすごくくどくなりそうで、ミナの服は持ってない。もっといまどきの軽やかで手足の長い色白の女の子だったらミナのテキスタイルが生きるんだろうな。仕事の仕方としてはすごく憧れるのだが。これだけ自分の作りたいものを押し切るのって意志が強いな。

・フラスコ　営む暮らしの家具・道具・器
http://frascokagurazaka.com/thisweek2010/129-wat.html
たまごさん、おーじさん、橋本さんの展示。フラスコは普通の商店街にあるのになんか空気が澄んでていいギャラリーだ。ステンレスのフレームの家具について橋本さんが解説してくれた。渋谷さんがこえどビールをお裾分けしてくれた。おーじさんは出張で忙しい。キレイなもの、ライフサイクルが長いもの。改めてキレイだなと思った、自分でこういうの作りたいのか作れるのか。ちょっと自分のタマシイがふらついている。

・ネイチャーセンス展
http://www.mori.art.museum/contents/sensing_nature/index.html
sachikoちゃんお勧め。確かに。
篠田太郎さんの突き合わせのスクリーンの巨大風景画像、しずくの落ちる装置。
栗林隆さんの紙製の森の地上/地中。巨大な土の山、氷山の一角。
日本のクリエーションも進んでいるんだな。自分と歳も近い。

ううむそうなると徳仁さんのsnowは「ああ、あれを大きく作ったのか」いや確かにきれいなんだけど。雪というより"この羽根は鴨何羽分だろう"と余計なことを考えてしまった。純白ではない動物由来のアイボリーのダウンフェザー。

・アクシス寄席
http://www.axisjiku.com/jp/2010/09/06/axis落語会――落語はデザインに通ず%E3%80%80「花緑-seasoning-『/
目黒のさんま/紺屋高尾
何人観客がいても一人の話芸で空気を自分に寄せていく。花緑さんの落語を初めて聞いた。結構今風なボキャブラリーなのね。1両2分の解説や一部「あれ枝雀師匠みたい」という表現があった。それにしても滑舌がよい。あとほっそりとしたルックスなので高尾の美女ぶり恋愛ものが迫ってくる。
高橋理子さんとのトーク。アーチストを名乗る理由。自分を表現することへのまっすぐでひたむきな執着。○と直線へのこだわりの理由は、自分で決めたからそれ以上のルールはないのだろう。そこまでの表現欲、わたしなら自爆しちまうかも。

お手伝うよろこび

2010-09-14T09:35:00.000+09:00

なんつーかさ、デザイナーがマエストロ気取りで偉そうにできる世の中って20年前に終わってると思うんだわ。つーかたかだか100年くらいしか歴史が無い職業だし。
デザイナーって直接最終商品が作れる訳じゃないじゃん。まあ形を決めたり版下作ったり色指示したりはするけどさ。それ手配するのは別のヒト。ろくろも回せないし、紙も折れないし。同じ手順の再現するとすぐモチが落ちるし。
「手に職」ってほどの職能があるとしたら
・なぜなに　を堂々と質問してるうちにモノの本質とか課題のコアにたどり着く
・まず絵に描いてみんなのイメージが揃ってるのかずれてるのか確認する
・自分の美意識で善し悪しを判断できる図太い職業
ってとこじゃん。

お手伝いレベルの気持ちで接したらイイ場合と、がつんと世界観を語って造形するべき場合と、期待されてるものを察知して使い分けれるのがいいんじゃないかしら。

なんかの縁で巡り会って仕事できて、その道でずっと生きてきて考えてきたヒトに、ぽっと新しいヒラメキの火花を与えられたり、共感しあったりできるだけで嬉しいもんなんだわ。だから何もやらないで「えーそれ変ですよ」って言わないで「んーまず描くかなんか作ってみますわ」って言うようにしようって心がけてる。でやってみたら「なあんだ意外とアリじゃん」てこと多いんだわさ。

もののありよう/物語/共感

2010-09-09T12:38:00.001+09:00

今週はギフトショー/stokkist/DEPT/銀座手仕事直売所。ものつくり～売り手につなぐイベントウィーク。
http://www.giftshow.co.jp/tigs/70tigsinvitation/index.htm
http://www.deptokyo.com/
http://www.forstockists.jp/
http://www.matsuya.com/ginza/topics/100825e_chokubai/index.html

ギフトショーはライフスタイルショーや文具ショーに大手企業が発表を移したとかで、妙に洋服とか健康器具とか鉱物標本とか多くて、また印象が変わった。クラフトフェア、デザイナーズフェアのコーナーしかほんと見てない。
pearちゃん、moomamaさんのゆうりんがまさに凛としていた。初めは「おりんてなんじゃい」と思っていたが、生活の中で鈴を鳴らす、鈴で呼び掛けるって古臭くて現実味がないかと思ってたけど、ネット経由/電話　と　直に会う　の間みたいだ、ぐるっと回ってありかも。音がきれい。確かに。譜が読めなくても楽器ができなくても音を楽しむ。見ててもつるっとしていて写真より質感が強い。金属の鏡面、色、ヘマタイトの深みとつや。

stokkistを見に行く、去年は「なんだかアパレル由来の雑貨ってムードはあるけど自分に近くないなあ」と思っていた。なんかね、ブレードランナーでレプリカントが古い写真を集める＝自分の由来、歴史を作ろうとする、それに似てる感じの違和感。作り手の念がこもっていて、使い手の念をこめる余地がない、でもその作り手はたかだか若者数人程度なので、どこか今しか見てない浮いた洒脱感の見える素朴さ、慎ましさ。
でもね、それは自分にかつてあったんだよ。古着とか高架下で古い道具を買ったりして、同じだと思う。それが一人でこっそりやっていたつもりだったのが、25年経ったら結構な流れになってしまった。でもその歴史は本当に自分の生活に寄り添うのかはわからない。黒ずみのある白の古びた雰囲気の陶器は絵のように存在感はあるけど、日常の道具として日々食べるものをなんでも受け入れてくれるかはわからない。受け入れてくれて、それがやがて個人のテイストになっていくのかもしれない。
青森の刺子をバッグやクルミボタンにしていた人、私がやろうとしているアプローチに似ている。色合わせを変えて、柄を変えて、使いやすいバッグの縁飾りにアレンジ。そうなんだよ、日本の工芸、それだけですごく今風になるんだ。でも今風になったらブームとしてあっという間に消費される心配はないのか？伝統の街の作る人に「変える勇気」を与えられるのだから意義はあるし、すでに伝統という物語があるのだからうまく売り手と結び付けばあっという間に受け入れられる。
こんな気分は自分だけかと思っていたら、pちゃんも感じていたって。ううむ霊感や音感の強い人同士みたい、つい見えてしまう、でも自分だけでなくてよかった。
日月館で Yさんと偶然出会う。pちゃんのゆうりん、すごく心に響くものだったみたい、それはプロダクト、グラフィック、サイトから見えてくる静かな言いすぎないスタンス。pちゃんyさんの会話を聞いてると
「こういうことを自分から"癒し"と言ってしまうととたんに胡散臭くなるよね」あーなるほど。そこは受け手にまかせればいいのだ。
「仏具って実はすてきなインテリアグッズの箱、蝋燭立、鈴、フォトフレーム、お香。再分解して家の中の静かな時間のための道具に再構築して、それを作る技術を生かしたい」とpちゃん。ううむ、なるほど。

私は何ができるのか、何をしてるのか。pちゃんもｙさんも「のりちゃんは変でいいんだよ、それを自分で変と言わないで本人真面目だからいいんだよ」と言ってくれた。たしかにブックカバーもメガネケースも「ううむ自分で作っておいてなんだが、こんなの誰か買ってくれるのかしら」と思っていたらアシストオンさんの素晴らしいサイトのせいもあってつるつると売れている。どっかに誰か変なひとたちがいるのだ。変っていうけどさ、私から見たら、「なんでこういうものが無いの？今だったらこういうの合理的じゃん」って合理的の領域まであって当然と思うから作ってるんだけど。で、こんな私をどうやって伸ばして成長させて展開したらいいのやら。こんなこといつまでも長くは続かない、気もする。

私の脳の片方では「じゃあどのショーにぴったりくるようなものを作りたいのか」と自問している一方、もう片方の脳は「なーんも考えないで作りたいと思うものを作ってみてそれから考えればよいのだ」などど無鉄砲で無根拠で大人げない衝動を探そうとしている。

藤本壮介展、他建築のはなしから

2010-09-05T23:05:00.000+09:00

ワタリウムの藤本壮介展。石上純也と比べると面白い。同じように極小スケールのモック、空気のような雲のような存在感のない壁。紙の箱の中の植物のイメージ。外と中があいまい。
でも特定の形を探そうとしている。入れ子の形、形を作ることでネガの形として存在する空気の形。階段状の空間。

今日建築やっている人に聞いたら「でもトーキョーアパートメントは施主がよく許したなあという家だわ、実際に建ったのを見たら」と言っていた。

**
今日ハナエモリビルが解体がはじまっているのを見た。ガラスがはずされている。丹下健三さんの建築だったそうで、例によって使い勝手もメンテナンスも考えてない建築だったそうだ。70年代万博高度経済成長時代のシンボルがなくなっていく。B1Fのアンティーク街はなんだか天井が低くてハコ自体はそっけなかったな。あの頃の建物はもうほとんど残ってないみたい、SHU UEMURAも建て替えてるし。

今の表参道のシンボルはTod's?ヒルズ？CHANEL?VUITTON?GAPのビルはあっという間になくなってしまった。

跡地には何が建つのだろう。アンティーク小物の商店街は戻ってきて欲しい。ただの「最新流行の買える街」じゃない表参道であってほしいな。そういえば学生のころ表参道で鉱石の標本を買った、あの店は同殉会アパートに入っていたのだろうか。

いっそバイオ技術でむんむん草いきれな農場とか屋上プールとか地下に掘ってひんやりとかそんなことしてほしいもんだ。（地価に見合わないがな）

プロダクトデザインよりもやりたい放題な建築界。大衆がお金を払うのではなく、施主一人納得させればいいから、無茶な夢が実体化するのかな。ヨーロッパの数百年の建築に憧れつつ、30年で消費されるコンクリート建築を建てる日本。

いっそ構築的なテント建築なんて発想はないのかな。骨格は鉄骨で8F程度ならいけるだろう。外壁は雨風避けと割り切って、布で作る。東京ドームができてるから。あ、空気を送り続けないとあかんのかしら。

覚え書き

2010-08-29T23:29:00.000+09:00

いろんなモノ作りのスタンスがあるなあ。

・石上純也展　建築はどこまで小さく、あるいは、どこまで大きくひろがっていくのだろうか？　
http://www.shiseido.co.jp/gallery/exhibition/index.html　でっかい風船、極薄テーブルのひと。セジマさんとこにいたらしい。荒唐無稽な詩のような夢の模型化60連発。おままごとのよう。構造力学も都市計画も作り手も使い手の視線もムシした「もしも」の可視化。こんなこと考えて建築作られたらかなわないと思いつつ、カタチにしたのは面白い。

・西荻窪　STORE　http://www.storestore.net/pg80.html
ボーダーのワンピース、Tシャツ。カワイイ。1点物。欲しい。久しぶりに欲しい服だ。

・フォークの歯はなぜ4本になったか　平凡社ライブラリー
デザインをデザイン以外の言葉、歴史/特許/エンジニア/量産設計/商業/流行で語ってる。甘えがない。読むのが重い。プロダクトデザイナーにとっては「犬と鬼」より重いかも。辛辣。
学生のときに読んだら、夢を汚されたみたいな不快な気分になってすねてしまったかも。今だから「ううむずばっと言ってる」となるのだが。

・今日は「自分たちで掘っ立て家が作りたい」出版じょし　と　「数寄屋の修行をして、今工法まるごと提案するようなけったいな先生とこで働いてる」建築くんを引き合わせた。面白かった、刺激的。家建てて欲しいな。お互いフレキシブルなど根性系+現実主義と荒唐無稽なひとたち。
土嚢充填小屋http://www.google.co.jp/gwt/x?gl=jp&q=NADER+KHALILI&hl=ja&ei=OGV3TPicE43M6gOave2uAg&ved=0CAUQFjAA&output=xhtml1_0&source=m&rd=1&guid=on&u=http://calearth.org/

http://www.ultraman.gr.jp/perma/morinokoya.htm

http://tonomirai.jugem.jp/?eid=605
http://tonomirai.jugem.jp/?eid=628

コブハウス

http://www.ultraman.gr.jp/staff03/cobhouse.htm

twitterで銅のはなし

2010-08-26T22:15:00.000+09:00

そもそもはNHKの番組で「緑青は無害」という話から。
金属のプロがtweetしてくれた。
・銅の緑青は、酸化ではなくて、基本的に水酸化被膜です。で、色付けには塩とアンモニアを利用します。屋根に緑青がでるのは、空気中のその成分の影響で、ついでに言えば、銅屋根の職人さんたちはその促進のため？汗のつく素手で施工するらしい。

・で、銅鍋も魚を煮たりするとてきめん緑青がでます。魚のアンモニア成分のせいです。ちなみに屋根の緑青被膜も、雨が降るとイオン化されて溶けだすので、細かくは雨垂れのラインがあると思います。

・ちなみに、緑青が毒とされたのは、緑青の工芸色付け液をつくる際、「ヒ素」を加えると、ブルー系のとても綺麗な緑青が出まして、それが流行った時代があるため、その緑青銅器を食器として利用しての事件は本当にあったようですよ。もちろん、今は禁止です。

・追記です。通常の銅製品自体は今度は「酸化被膜」で正解。実は普段銅の色と思っているのは表面は酸化色なんです。本当はもう少し赤いです。通常の製品は純銅の場合はほとんどなく大体スズやニッケルを入れて性質的に安定させてます。銅自体は本来かなり変化し易い金属です。

wikiよりわかりやすいよ！ありがとうございます。

個展です

2010-08-26T00:25:00.000+09:00

http://www.mol.co.jp/gallery/index.html
ほんとに自分のできることの棚卸しみたいになっております。風景スケッチだもんで。
乗船しないと見れないんですけど、自然光あふれる廊下です。動くギャラリー。

あたりまえの再認識

2010-08-19T11:01:00.000+09:00

1
鳥獣戯画クライミング、Tシャツとかいろいろ展開してますが、やってみてしみじみわかるのは、
なぜうさぎとカエルなのか
ということ。実にニンゲンの動きとどうぶつの動きをミックスさせやすい。
動かしてもキャラの特長（ウサギの耳、カエルの大口と出目）がはっきりしている。。
サルだとニンゲン寄り、ネコだとどうぶつ寄り過ぎて、ポーズに限界がある。
・・すごい、このチョイス。恐るべし鳥羽僧正覚猷
2
和紙でいろいろ試作している。よく考えたら母が和紙人形作っていたけど私は和紙にそれほど親しんでない。
洋紙よりやわらかくしなやか。しわしわにならずにクタクタになる。でもぎゅっと折ると折り線がでる。
紙ってコシと硬さのバランスなんだな。
3
こどもを舐めるなよ　の舐めるなよの感情が起きるのは【的外れなご機嫌取り】、なるほどのpearちゃんの定義。
こどもを舐めるなよなオモチャと思っていたあんぱんまん、ポケモン、たまごっち（いったい何年やってるんだ、と思ったけど、コドモは代替わりしていくしオトナは懐かしいし、そうやってキャラが延命していくのか。ロングライフ）
ミュージアムやショップは【オトナから見た子供だまし】に見えるけど実際は空前のヒットバカ売れらしい。
一方コドモの頃に【読書感想文が嫌いでした、こういう感想をオトナは求めてるんでしょ、というあざとさが見えて】というtweetに共感する人も少なからずいる。

成長だけがいい訳じゃないけど、マーケティング中心の商品開発が日本をコドモ化していくのか。
コドモの親って軸ぶれしないように子育てするの、ほんと大変だなあ。

暗黙の法則

2010-08-11T23:38:00.001+09:00

ついわすれてしまう。早ペースニンゲンには沁みる
以下

早く済ませてゆっくりしたいと自分ひとりで思っても、一番遅いヒトのペースで仕事は進んでいく。
>>>作業のはやいひとには仕事が増えるの法則。。提出タイミングが大事(ポソ

仕事が遅いヒトには温かい目線で「マイペース」という評価がつくが
仕事が早いヒトには賞賛だか突き放しだかの「仕事早いから」のあげくに、頼られたり迷うのにつきあわされたりする。

で、私がひっぱっていかないと失敗する、頓挫する、なんて思っちゃうとずっとPCの前でやきもきしなきゃならない。待たされたあげく一晩でなんとかしなくてはならなくなる。いや待たされているのではなく、結局自分が気になるから自主的に待っているだけだ。
やることやったら「明日明後日外出予定です、電話もとれないかも」と言い切ってしまえ。じゃないと夏休みは来ない。
なんとかなる、なんだったら休み明けにフォローも挽回もできる。そんなものだ。

文具教室

2010-08-09T17:36:00.002+09:00

修さんがやっていることは不思議、不思議っちゅうかもっと力が入って【デザイン考えよう！】になりそうなところが修さんのキャラでほわーんとしている。いやご本人の芯とか確信、信念は折に触れ、感じるんだけど。

つくし文具店【文具教室】アッシュコンセプトの名児耶さんの回。
文具教室2回目、前回はキリモトさんの熱い漆トーク。伝統を守るというのは新しいことをやるということ。

今回は・・行くなりビールとおつまみ（浅草の佃煮や）回覧。
今回は学生さんはいなかった。インハウスさんが2人、岐阜から来た司書の仕事してる女の子、フリーのプロダクト男子さん2人。て感じか。あとは修さんとやまゆうちゃん。人数少ないから不思議〜な雰囲気。聞きながら談義状態にすぐ入る。

名児耶さんて空間演出デザインだったんだ〜。で、宣伝とかディスプレイの仕事して、そっからブランディングの視点でモノ作りにはいったから、いろんな仕事のカテゴリー分けというか敷居が低いんだな。
私もイラストやりたいな〜から気がつくとごりごりのIDやって、綺麗だから建築とか見るのが好きで、CGの動きとかゲームのレスポンスのバランスとかそんなものまで【きれい】で語るようになったから、イメージする視点がすごく共感できた。
その延長で経営とかデザインマネージメントしてらっしゃったり、企業とのつきあい方、折衝とかの話が聞けて、【デザインだけじゃないデザインの話】で面白かった。
造形もマーケティングもモニタリングも販促戦略もぜぇんぶ見てるけど、思考の原点は【デザイン】ってことだ。

あーそれにしても東京のわかいこってこういうのが聞ける機会がある、って幸せだなあ。いろんなところやってもいいのに。で、デザインじゃない人も聞いて面白いと思うよ。深夜ラジオと一緒だよ。ふつーの目線のデザイン談義。

やまゆうちゃん（現役のむさびちゃん）のレポートが面白い。れんらく　の中にレポートが載っています。
http://www.tsu-ku-shi.net/info/index_info.html

これも自分と認めざるを得ない

2010-07-22T21:16:00.000+09:00

http://www.2121designsight.jp/id/index.html
正直「えー佐藤さんの見せ方スタイル、たいがい流行ったし飽きちゃうじゃないかな」と思って行ったんだけど、さらに複雑な仕掛けだった。くやしい面白い。

指を台に押しつけると指紋が画面に写し取られて、ちっちゃい魚みたいにうようよ泳いで、他の指紋と一緒に群れを作るの。で、もう一度指を押しつけると群れの中からしゅーっとまっすぐ自分の元に指紋が泳いでくる。すごーく愛おしくてかわいいよ。と同時に「これって簡単に指紋押捺しちゃうな」と思った。

穴から覗くと、覗いたところの画像が大きくドアに映される、覗いてる本人は「今何を見てるか他の人にばれてる」とは思ってないから、それがわかったときすごくばつが悪い。普通の視線入力技術の応用なんだけど。
虹彩を撮るのも、簡単に01の2048個くらいの数字に置き換えられる、そしてこれまで登録された来場者の中からあっという間に識別される。技術すごいなーと思ったところで、さらにその01の羅列を少しずつ消していく。「まだあなたです・・あなたです・・もうあなたではありません」と言われたときのなんとも寂しい感じ。

技術の正確さと個人的な微妙な心の動きとか同時に来て、初めてだった、あんな気分。すーっと薄気味悪い、怪談を読み終わったみたいな感じ。

東京の展示は明快ですっきりわかりやすいけど、おかげで"疑問を残す展示"への免疫が減ったかも、とこないだ京都で「生存のエシックス」展を見たとき思ったんだけど。すっきりさせるだけでなく、感情までコントロールされたみたい、佐藤雅彦やるなあ。

そっと入賞

2010-07-20T11:08:00.001+09:00

ENEOS太陽光発電アートコンペ

http://www.eneos-art.jp/result.html
eneos賞に入賞しました。
アートのコンペと言ってる割にパネルサイズや角度の条件がきびしくて、どんなものを要求してるねんと思っていたら、ふと思いついたので出してみた。

ぎょーかいの人はアートとデザインの定義って論じてたりするけど、一般の人ってあんまりそういう境界は気にして無くて、まあ「ストリートファニチャー」でも「インフラ」でも「装置」でもないあたりを狙ったんだろうな。

太陽電池というスタンドアローンで発電できるものをあいまいにアートと呼ぶなという気もするし、緊急用の電力供給/共有ユニット、みたいなものを提案しました。他の案もそういう位置づけのものが選ばれているようですね。
今でもときどき平地に画板が沢山並んでいるみたいな太陽発電ばたけ、みたいなものを見かけますが、これからどんなカタチになってくんでしょうかね。ラスベガスの黒ガラスのピラミッドみたいなものが沢山建つのかな？瓦が太陽電池化していくのかな？

そしてクライマーのみなさんからは「これ登れるんですよね？」あああー確かに、登れるつーのもありだったかも！自己責任でよろしく！

ノスタルジア

2010-07-15T07:40:00.000+09:00

2時間の映画まるごと。やはりこの映画美しい。
タルコフスキー　ノスタルジア
http://www.andreitarkovsky.org/films/s/Nostalghia/20224
他にもソラリスなど。

昔は美しいけど重くて寝落ちしてましたが、今なら全然見え方が違うかも。
そうかあの頃タルコフスキーが亡くなったからブームがきてたのか。

あなたの街のデザインやさんみたいな

2010-07-07T13:05:00.000+09:00

昨日は商工会議所に確定申告に向けた無料記帳指導されに行く。こちらも半年の間に湧いてきた疑問（自分のことだからね、わかりやすいよね）をまとめて、領収書と通帳記入して持っていって効率良く質問したんだけど。いやあ担当のオクサマ、おっとりしてそうで打てば響く的確な進路変更と押さえどころがわかりやすい指導。本一冊読んでもわからなかっただろうことが1時間の面談で目からウロコぼろぼろ。超快感、ボキってそういうことか！

今日は昨日植木鉢移動したときに腰痛めたっぽかったので近所のスポーツ整体の心得のある医院に行く。あっという間にレントゲン撮って、姿勢チェックして、電気びりびり15分やって、サポーターと湿布、飲み薬くれて、これから3日間は中腰禁止、同じ姿勢キープを避ける、歩いた方が楽になる、等の指導を受ける。やっぱネット見ながら自己流よりも確かだにゃ、安心。

最近デザイン以外の分野のプロと喋っている方が「なるほど！」体験が多い。当然知らないことだから伸びしろが多いんだけど。
こちらも若いときよりは自分の現状/疑問/アクションプランのリクエスト、と明確に質問できるスキルができてるんだろうけれど、相手の臨機応変さがプロらしいなあと思うし、贅沢だなあと思える。

**
こういうデザインの働き方ってないんかな。いやもちろんそこそこ大口の仕事もしつつですよ。
近所のヒトが「年賀状のデザインして」「うちの改装の壁紙床材選んで」
「うちの店なんかぱっとしないんだけど、どうしたらいいかしら」「食器をお見立てして」
近所の病院みたいに最低3000円くらいで受付して、1日10人くらい相談に応じる。
お金じゃなくて桃とかもらったり、ランチごちそうになったり、夏祭りで特別待遇とかでも全然いいし。

ついでに
「デザイナーに仕事を頼みたいんだけど、どう頼んだらいいのかわからない、何を言っているのかわからない」とかの相談も受ける。

財布を握っているクライアントはデザインのことはわからない、自分とこの業界の未来予測もできない。
いいデザインなのか判断できないので好き嫌いで意固地になってしまう。美的センスのいい経営者なんてそうそういない。

仕事を頼まれたデザイナーは業界全体の現状がわからない、メーカー固有の技術の知識がない。自己実現でめいっぱい。

そのふたつをつなぐ職業、絶対ニーズはあるな。これは3000円ではいやだな。
そうかこれがデザインコンサルティングとかディレクションという職業なのかな。

女子デザイナーの歩き方；丸二年

2010-07-07T12:46:00.000+09:00

http://pdweb.jp/column/c_moviti_100705.shtml
気がつくと3年目に突入してました。O谷さんの次に長期になってしまった。
あまりに論旨が混乱してると編集さんから「2号に分けたら」とか言ってもらえますが、基本的に野放しでテーマを選んで書いてます。イラストを添えてるのも私が勝手に始めた。
pdwebを読んでるヒトはきっと「製品の表面に顔を近づけてなめるように見るプロダクトオタ」だと思っているので、できるだけプロダクト起点で広がる話題、特定に寄りすぎない普遍な話、女子目線の切り口、デザイナーが共感できるような話にしようとしてます。
毎月20日頃になるとなんとなーくアタマの中でテーマを決めて、まとめはじめて、書き出したら2日でイラスト込みで書いちゃう。だから今読んだらきっと自分でも論旨が読めないとか、あーあの頃悩んでたなあという赤面ものもあるのかもしれない。
ダンナの同僚に楽しみに読んでくれてるヒトがいるらしく、mixiでもたまに更新情報するとみんなのコメントもらえて、そんなんが励みになっちょります。
まだまだ書けるかなあ。

ルーシーとハンス

2010-07-02T23:46:00.004+09:00

ハンス・コパー展。
http://panasonic-denko.co.jp/corp/museum/exhibition/10/100626/index.html
http://www.axisjiku.com/jp/2010/06/30/「ハンス・コパー展ーー20世紀陶芸の革新」開催中/
ルーシー・リーさんと協働してたひと。
ろくろでひいたカタチを複数組み合わせて作られたちょっとくせのあるカタチ。タイルや大きい陶器の建材的な作品で名をなしたそうです。
ルーシーが【弥生土器的な】使う器の美しさに対してハンスは【縄文土器】的な情感造形な器、ちょっと岡本太郎ぽい。くせがあるなあ、と思ってみているんだけど、だんだん「ああでもこのカタチにしか出せない美しさかもなあ」と思えてくる。
でも例えば若い学生がこのカタチのスケッチを描いたら「うーんちょっと要素が真正面でぶつかりあいやなあ」って言っちゃうかも。

見方によっては「"カタチ"に対する男子と女子のアプローチの違い」なのかも。欲しいと思わせる、その背景の心の動きが違う。ヒトによってはルーシーの作品のほうが「作品ぽくない、道具っぽいこなれ方、キャッチーすぎる、すりよりすぎる」という評価かも。ハンスの方は男子が車やバイクのパーツに萌える気持ちに近いかな。
アートとしての自由さ、というには純粋造形すぎるし。陶器の60年代の彫刻って感じかな。見たことあるようなないような。石彫なら似た感じの印象の作風のヒトいるかな。

天井がやや低くて密室感があって、作品の間隔が狭めなのがちょっともったいない。もっと自然光の窓辺で見てみたいな。旧兵庫県立近代美術館の1Fみたいな場所で。有機ELとか接地面からの極小LEDスポットとか照明が実験的だったが、なんとなーく地方の美術館のような薄暗いもやっとした照明。目にはやさしい。有機ELは照度が増した気がする。前ってほんとに暗くして黒バックじゃないと光ってるってわかりにくかったもの。あいかわらずピンクっぽいけどね。

アタマの余裕があったら久しぶりにパナのショールームを見たかったけど、今回はやめた。

若沖と鳥山明

2010-06-27T18:50:00.001+09:00

今日までだったのですが千葉市美術館で若沖の水墨画中心の展覧会があったのです。
http://www.ccma-net.jp/exhibition_01.html
すごい銘品ばかりでした、地方の美術館の企画としてすごいです、その割に空いてたと思う。
ほんとグラフィティとかに近いくらい自由です。若いストリート系のコでもすごさがわかると思う。85歳まで描いていて、晩年がより自由な画風になったらしい。

たまたまtwitterで鳥山明すごすぎの記事。http://tenkomo.blog46.fc2.com/blog-entry-1964.html

どちらも楽しそうに、体が勝手に動いちゃって描いてるようですね。スタイルに則って、ディテールをコントロールしながら全体の構図や濃淡バランス、描写物のアウトラインにも意識がある。いきいきわくわく明快。それは「そのとき描きたい絵」だったろうけど、普遍の魅力とかエネルギーが惹きつける。
それでも若沖のほうがより自由で軽妙、すごいじじいだ。筋力も相当ないとでかい瓜や鶴の絵なんて一息で描けない。

若沖は私が学生の頃に展覧会があって、動植彩絵系の緻密彩色画に当時は衝撃だったんだけど、今は水墨画の一瞬勝負に筆のにじみとかコントロールする技に惹かれるなあ。この良さは若い頃にはわからなかった、といっぱしのジジイ気取りで感慨深いよ。

twitterから覚え書き

2010-06-21T09:33:00.000+09:00

身近なデザイン以外のことがラジカルすぎる。

●上海万博、面白いのか？ぐぐっても今ひとつ有益情報がでてこない。やっぱ宣伝というか情報戦略に慣れてないのか中国。もしくは以前なら【万博】ってだけで人が動いていたのが、自分がもうちょっとネットで裏取ってから動こうという癖がついちゃってるのか。ザハハディッドは何か作ってないみたいだけど、ヨーロッパ勢のパビリオン気になる。
http://www.dezeen.com/2010/05/20/installation-for-the-uk-pavilion-at-shanghai-expo-2010-by-troika/
http://www.dezeen.com/2010/05/02/uk-pavilion-at-shanghai-expo-2010-photographed-by-inigo-bujedo-aguirre/
http://www.his-j.com/tyo/special/shaexpo/shaexpo.html
ところで数年前に上海万博の完成予想図に【犬がおすわりしてるカタチのビル】があった覚えがあるのだが、それは作らなかったのかな。

●ふつーの冷蔵庫。てゆーかiPhone買う前になんとかしてほしい。面白すぎ。エコがふっとんでる。
http://togetter.com/li/30646

コクーン歌舞伎

2010-06-15T22:43:00.000+09:00

http://www.bunkamura.co.jp/cocoon/lineup/shosai_10_kabuki.html
串田和美すごい。半端なじじいじゃないな。農民ラップだもん。

領民の年貢に苦しむ窮状を殿様さらに公方様に直訴する地主の話。原作では公方様が受け取った、という描写らしいが、この歌舞伎では受け取って｢よくぞ知らせてくれた、わしも領民のことを第一にまつりごとを行うぞ｣と殿は言ったあげくに、その後で大臣にぐちぐち言われて180度翻す、そんなことは知らずに｢殿はわかってくれた！｣と喜ぶ地主。というすごーくオトナな展開。で、地主一家嫁コドモ一家処刑、でうかばれないじゃん！と芝居を見ていた農民が怒り出す。

土を盛った台を動かして場面展開、土が農民のリアリティを出してる。七の助が演じた｢外の世界が知りたい｣と村を飛び出したムスメさんが哀しい。

チケットがとりにくいそうだから、チャンスがあれば是非。串田和美が元気なウチにどうぞ。

谷中ツアー参考

2010-06-14T11:57:00.002+09:00

以前から東京に住みながら谷中全然わかってなかったので、千駄木在住のミケちゃんアテンドで1日遠足。
ひょんなきっかけで人数が広がって面白かった。大名時計博物館では真剣に不定時法と定時法の時計の違いやいつの時代か論じあったり、いせ辰ではいまいましいながらも目の前の美しい千代紙にくらくらきてお買い物するし。SCAIのカプーア展もよかった。千代田線ですぐ行けるし、谷中ちょくちょく行ってみよう。

http://www.scaithebathhouse.com/ja/ 　SCAI
http://yanesen-urouro.bakyung.com/　やねせんうろうろ
http://r.tabelog.com/tokyo/A1311/A131101/13018381/ 　おーぎょーちー
http://yanesen-urouro.bakyung.com/2009/09/post09091700.html 　カヤバコーヒー
http://r.tabelog.com/tokyo/A1311/A131106/13043591/dtlphotolst/3/ 　春木や
http://openers.jp/fashion/jay_tsujimura/index.html 　最近の谷中のショップ
http://openers.jp/fashion/jay_tsujimura/jay_tsujimura008.html 　nakamuraといろはに木工所
http://openers.jp/fashion/jay_tsujimura/jay_tsujimura010.html 　アメリカ人のアトリエ
http://ueno.keizai.biz/headline/589/ 　
http://www.yanakamatsunoya.jp/　松野や荒物屋
http://www.geocities.co.jp/Foodpia/6009/isetatsu.htm　いせ辰
http://www.nedujinja.or.jp/main/k4.html 　ネズ神社
http://burari2161.fc2web.com/daimyoudokei.htm　大名時計博物館
http://www.yayoi-yumeji-museum.jp/　弥生美術館、竹久夢二美術館
http://ueno.keizai.biz/headline/471/ 　アンティーク　
http://ueno.keizai.biz/headline/450/ 　古道具
http://www.add-info.com/meal/archives/001016.php 間間間（さんけんま）
http://eiemon.com/lin k/　えいえもん：自転車で帆布バッグを売る女の子
http://www.osanpo-tokyo.com/yanaka/index.html 　ネズの地図

twitterから覚え書き

2010-06-05T18:35:00.000+09:00

Palshus
1960年代のデンマークの窯。ゾウ、小鳥やばいくらいかわいいいいい。
http://www.elephant-life.com/?mode=grp&gid=11777
なんか可能性を攻めてる陶器のサイト
http://www.nymphenburg.com/en/nymphenburg/

印刷博物館の活版体験
水〜土曜15:00-予約不要、先着6名。約40分のプログラム。1年の講座もあり。
http://www.printing-museum.org/exhibition/lecture/index.html
グラフィック・トライアル2010
http://biz.toppan.co.jp/gainfo/gt/index.html

光を99%吸収する素材(カーボンナノチューブ）
http://wiredvision.jp/news/200801/2008011722.html

中銀カプセルタワー

2010-06-01T13:22:00.000+09:00

wikiにも載ってますね。黒川紀章さんの代表作、世界初のカプセル構造のマンシオン。（マンシオンは中銀の商標らしい）
http://blog.livedoor.jp/laute33/
twitterでたまたまフォローしていたヒトが【カプセルのオーナーが見せてくれるって、参加者募集】のツブヤキを見て、全然知らないヒトだけどもう見たくて、「参加希望」でRTしたら行けました。
140室って半端だよなあ、手作りには数が多く、工場生産には小さい。見た目にはすっきりと壁にビルトインされた収納やAV、電話、水道、冷蔵庫。カプセルは廊下シャフトにボルトで留めていて、シャフトから棚受け状の構造が出っ張っているわけではないようです。ただのボルト締めのキャンティレバー、そりゃ入り口付近から雨漏りするでしょう。そこから電気、水道も引いているというのもすごい。換気のシミュレーションをしなかったのか、ボイラー室上のカプセルはカビが生え、今は使っていないそうだ。
廊下（シャフト）とカプセルは音がだだ漏れ、でもカプセル同士は完全に離れているので、音は聞こえない。
見せていただいた部屋はビルトイン家具がかなり竣工当初の状態で残っていた。でももう一部屋見せていただいたカプセルは家具が完全に撤去されていた。
短期間で作ったというから、いろいろガタがきている、特に上下水配管。でも短期間だったからできた気もする。迷っていたらきっと作らなかっただろう。
海外からの巡礼が多いそうで、日本人よりも多いそうだ。部屋を見せてくれたSサンは週末だけパートナーと過ごしに来ているそうだけど、たまに見たそうな外人がマンションの外をうろうろしていると中に入れてあげるそうだ。
外、1階には竣工当初の内装のカプセルが丸窓の外から見ることができる。
アスベストが使われているから、いつ壊されてもおかしくない。でもオーナーはみんな大好きで住んでいる。昔は場所柄オネエチャンを囲っているヒトも多かったらしいし、今は事務所や週末滞在用、さらに70歳ご夫婦が定住しているらしい。1カプセル300万円くらいでたまに売られているそうだ。新橋のあの立地で10平米の秘密基地が持てるなら、悪くないと思う。
今の技術で作ったとしたら、いくらぐらいの物件になるのだろう。9hがアリなら、これもありじゃないかな。

一緒に行ったcalmanさんの写真を一部掲載。それにしてもtwitterのおかげで見ることができた。嬉しい、興奮した、感動した。

鏡

2010-05-29T08:32:00.001+09:00

雑誌系のお友達から【鏡の特集をしようとしてますが、なんかいいのないですか】とのメール。ふと思い立って探したら http://www.bytrico.com/item/goods/g20.html
tricoの鏡、かわいいですね。さっぱりしてモダンなのにナルシストなテーマで。

以前カッシーナでデュシャンかコクトーかの詩を書いた楕円の鏡を扱っていたなあというのを思い出したんですがぐぐっても出ませんね。
というかカッシーナって日本ではイクスシーしかないのかな。残念。

これは鏡の定番、ホテルっぽい。でも最近見かけなくなったかも。 http://item.rakuten.co.jp/kagami/670610/
柳宗理の鏡がありました。実用としての鏡、というスタンスがプロダクトに表れています。http://www.real-ism.jp/item/2010/04/post-94.html
Fornasetti、いかにも鏡ありそうと思ったらこちらも日本撤退のようですね。 http://www.deconet.com/product/128285/Fornasetti_mirror_by_Piero_Fornasetti

凸面鏡もないかな、と思ったけどイギリスアンティークばかりですね。
レイジースーザンやABISTEとかありそうだと思ったけど、うーむ。売りやすい小物ばかり。
考えてみたら鏡って直接的すぎる。建築でもガラスが特徴、多用されてるのが多いけど。
透けながらそこはかとなく自分の姿が映る。アピールはしないが気配はある。とても今の気分だ。
反射するならキラキラと目を眩ませるほどのスワロフスキー。

これはちょっと今の気分で面白いかも。iPhoneを鏡にするミラー-スクリーンプロテクター。
http://www.amazon.co.jp/ミラー-スクリーンプロテクター-iPhone-3GS-3G/dp/B0035EL6S8

デコな鏡、80年代にはいろいろあったような覚えがあったのですが。
そうかいまどき、ナルシストは多くても手鏡なんですね。
鏡自体が物欲の対象じゃなくて、そこに映る自分に直接執着の対象があるのが今の気分なのかも。だから実用系が多いのか。 http://www.okaimonoda.net/item.asp?gid=rmirror　左右反転鏡

**
これだ！思い出したかったのは。twitterで友達が教えてくれました。

あーすっきり！まだ売っているそうだ。

ガヴィーナ・シモン・ジャパン

(カッシーナじゃなかった）

les grands transparents

（デュシャンでもコクトーでもなくマンレイだった）

http://www.elledeco.jp/deco/shopping/bestseller/06_1201/

コドモノコト

2010-05-24T08:49:00.000+09:00

あれまあ会期にはいってからの告知になってしまった。といってもこのブログ誰が読んでいるのやら。
5年前からの萩原シュウさんの活動、毎年テーマを変えて展示してますが今年は「おやつどうぐ」
私はコドモ気分の器をつくりました。いがいがが沢山付いた丸い器。
持ちやすいし、まっすぐにも斜めにも立つ。さざえのような「星の王子様」の惑星のような。
詳細はmoviti designにも載せてます。
http://www.codomonocoto.jp/event/2010/05/post-4.html

25日午後が当番です、今回のを作ってくれたナカハラさんと一緒にいます。
pearちゃん、yo!ちゃん、シュウさん、ミニヨンさん他みなさん大車輪でがんばってくれてます。ありがとうございます。大成功祈念、いや確信！
22日のパーティはヒトがはみだすくらい大盛況、近所迷惑寸前。夏祭り状態。
神楽坂は東京の下町っぽくてよいとこです。ギャラリーの奥が公園、前の小道は立ち話したくなる道幅。

*25日17時からプロの落語家さんの子供向け落語会があります、ギャラリーは16時で片付け開始だから気をつけてくださいね。

post fossil:未来のデザイン発掘

2010-05-24T08:39:00.001+09:00

http://www.2121designsight.jp/pstfsl/index.html
5/13の川上典李子さんギャラリートークのときに行ってきました。
post fossilとは「ポスト化石燃料時代」の意味と「新しい才能を発掘」両方かけているらしい。
未来のデザイン、と銘打っているが、すごくワイルドで原始的（リーさんの嗜好、志向もあると思う）な印象の作品が多い。

オランダのリーエデルコートさんがディレクションしてるので、日本人の感覚よりもアート/デザイン/クラフトの境目があいまい。既存の材料で新しいコンセプトを付加して大量生産ではなく自分の手作業でカタチを作り、ロングスパンのテーマにしている。←この"大量生産じゃない"というところがアートピース的でデザインじゃない、という印象に繫がっているのだと思う。でも個人的には「ちょっと俯瞰的な品質管理をすれば、すべてのフォルムがオリジナル、でいいんじゃない、均一の形状の必然はない」と思うんだな。そういう作品も出展されてます。

日本のデザイナーが見たら「これはアートでしょ」というヒトが結構多いと思う。でも出展している作家の中にはVitraとか企業と協働してたり、ちゃんとデザインビジネスにつながっているヒトもいるらしい。

個人的にはこれまでの2121で見せてきた佐藤卓さんや深沢さんの「整理し秩序を与える」デザインも"研ぎ澄ましシンプル化する、すっきりする"で好きだけど、こういう「なんじゃこれを面白がる、デザインの境界を広げようとする」目線の展示、好きだにゃ、自分に合ってるし。川上さん、三宅さんもすごく思い入れて企画したらしい。お勧めです。

*私がコドモノコトに出展した「おやつわくせい」は川上さんに「あらこれそのままpost fossil出せるじゃない」と言われました。オランダで活動したほうがしっくりくるのかも、わし。

世界を変えるデザイン

2010-05-17T17:07:00.002+09:00

ついでがあったので行ってきました。 http://exhibition.bop-design.com/
あの本に載ってるプロダクトの展示なのね。会場でナイスおやじK本さんペアに会って、一緒に「正しいコドモの生活すごろく」とか「太陽電池ライト」とか「ミシン発電」とか「あの有名なパソコン」とか触った。なんかぴったしなヒトと会えてよかった。

単純に面白かった。
前の勤め先が濾過フィルターとかやってたから、ほんとはこういう活動に素材提供してほしいなと思ってた。
アウトドア用品のアイデアが転用できるんじゃないかと思った。

こういうのはどうやってデザイナーは報酬を得たらいいんかな、ターゲットはお金を持ってないヒト/国だし。
今膨大に使っている海外援助金の代わりに、こういう気の利いた知恵を企業がスポンサーになって途上国に提供して、その分税金免除とかCo2削減減免とかしてもらう仕組みが日本にあればいいのか。

すてきなあなたに

2010-05-17T10:28:00.002+09:00

最近近所の図書館に行ったりしてまして。便利ですね。

すてきなあなたに　
というコラムは"暮らしの手帖"に連載されてたんだっけ？
実家にいた頃、学生の頃から読むのが好きで。(母は定期購読はしてないが、何冊かあった）なんかこう丁寧に暮らしているヒトの文章だな。全然それが自分に反映されてないのは問題だが。で、そのシリーズが図書館には揃っているので、しばらく借りてちょっとずつ読もうと思ってます。amazonで調べたら文庫化もされてないし、絶版なのかな、もったいない。普通の暮らしのなかの文章だけど、あまり時代感も反映されてなくて、普遍的な気配りのよい匂いがする。
これ男子マインドとは真逆かも知れないが、このストイックさは「硬派ストイック女子」て感じもあるかも。

お勤め時代のペースとは対極の暮らしのペースなので、読むのを控えてたんだけど、今なら読んでもいいだろう。

**
読み出して愕然としたのだが、どうも私の美意識とか価値観に母経由/直接で影響を与えていたみたいだ、この本。
ページの上に描かれているペン書きの花森安治さんの絵も、タイトルの万年筆で書かれた文字も。「すてきなファッション」の色合わせや趣味も、落ち着いたオトナっぽいポジティブな文章も。なんだかババ臭いんだけどね。
この頃の女の人って普通の暮らしでも何か理想とする姿をイメージしながら毎日過ごしていたのか。
**
そうか以前よりも「ずーっと読んでいて退屈しない」のなんでかなあと思ったら、著者が書いた年齢と今の私の年齢がほぼ同じだからだ。学生の頃読んだときは、内容が日々の生活なので、さすがにだんだん飽きてきてたんだけど。ほお。

帰ってきました

2010-05-12T19:13:00.000+09:00

トルコよかった。クロスカルチャーの国だった。ずっと晴れていた。
ぱちものな土産物屋もあるけど本物の絨毯やがあまりに多い。絨毯やも陶器のマエストロもトルコ石加工業も日本語を巧みに操り技術の説明をする。すばらしいプレゼンテーション、すばらしいクオリティ、相応な価格。トルコの人は調子がいいが、インチキ臭くない。どんどん目が肥えた。
絨毯は鮮やかなのに天然のしっかりした色、みっしりとした毛足、畳めば持ち帰れる軽さ。セミヴィンテージは価格もブツの様子もこなれて買いやすい。
陶器は軽妙で嫌みのない絵付け、彩度の高い色。
トルコ石は金の混じったアンティークターコイズ、ハイクオリティのものはすごく青い。
モスクは天井が高く、実は低い照明とアイアンワーク、天井から吊り下げたワイヤーが空間の印象の重要な要素。タイルは500年前でも鮮やかで綺麗。タイルのサイズで建築寸法が決まってる（建築寸法からタイル寸法を決めてる）のか"字余り"がない。
山の姿は似ているのに、パムッカレ、カッパドキアはすごく変わっている。でも宮崎駿もガウディも来てるに違いない、石窟都市。岩場、崖、トレッキングツアーがあるらしい、気になる。
モザイクの細かさはポンペイやヴェネツィアより細かい、遺跡も考古学博物館も充実してる。
食事はラム肉魚パンお菓子なんでも美味しい。アイランという塩味飲むヨーグルトが美味しい、塩味って考えもしなかった。バクラヴァは恐ろしく甘いが癖になる。
イスタンブールはリスボンにもカトマンズにもミラノにもオスロにも似ている。
高速バスは確かにしんどいけど、慣れた。夜明けのお茶が美味しい。

あ、さすがにアルハンブラみたいに｢目の解像度を超える超絶フラクタルな天井｣はなかった。

結構卒業旅行で行く人が多いらしい。でも今行ってよかった。若いうちだと本物/高いものをゆっくり見ないでキッチュで我慢しようとしたな。

連休は旅

2010-04-28T12:46:00.000+09:00

ゴールデンウイークをつないでトルコに行ってきます、観光です。

国ってどっしりしてて変わらないものだと20年前は思っていたけど、実際はどんどん変わっていくね。
トルコも通貨切り上げ？切り捨て？で0を4個切り落としたそうだ。
欧州、中東、ロシア、アジア、随分変わったなあ、この20年。
でも実地に行くと淡々と同じような暮らし。トルコはタイルが綺麗、モスクが荘厳、料理が美味しくて親日。スパイシーでビザンチンでエキゾチックは変わらない。
でもカトマンズでも液晶テレビでディスカバリーチャンネルとか見てたな。
ゆくゆくはコンビニが進出しちゃうと、世界同じようになっちゃうのかな。

急に火山が噴火したり、穏やかなバンコクで死傷者が出るデモが発生したり、ポルトガルが破産寸前になったり（去年行ったのに！）。

歴史はライブだ。
地理はリアルだ。
ネットじゃわからないことを体感してきます。

恐怖と危険

2010-04-24T05:49:00.000+09:00

クライミングはいろんなことを教わる。
こないだプレゼした先のスタッフに元クライマーがいて、同様のことを言っていた。

クライミングの話をすると「高い所が怖いのでやらない」という言うヒトが多い。
一方クライマーに訊いても「高いの怖いよ」とほとんどのヒトが答える。
私も未だに怖い、怖くてパニックしていることもある。
パニックしちゃいけない。パニック状態だと腰が引ける、ちゃんと体重が載らない、力が入るから普段の実力が発揮できない。体が硬くなるからリーチが伸びない。手でしがみつくからあっという間に疲れる、足が慎重に置けないからきちんとムーブにならない。
怖いのは正常な反応なんだそうだ。怖いから慎重になる、危険を察知して対策する。危険を察知しないのはまずい。
そして慣れるのが一番の対策なんだそうだ。怖いから避けずに慣れるようにする、すごく高度な自分の律し方。

でも怖いよね。

久々に見た

2010-04-15T14:26:00.001+09:00

http://www.katanacentral.co.uk/images/download/designsketch-650.jpg うーむ・・・やっぱり巧い。ハンスムートのカタナのレンダ。さらっと描いているのにハンドルもペダルも立体に見える。マーカーで描いてるんだもんなあ。

当時もクルマ好きでもマーカーレンダ好きでもなかったが、久々に見たらあまりに巧みですごい。テールランプの消灯してる赤いプラとか。
ホイールの書き飛ばしがすごい。エンジン部分の奥まったところとか、チューブのカーブとか。

la sportivaという靴メーカーのクライミングシューズはミウラ、カタナ、テスタロッサ、ヴァイパーと往年のいけてるクルマから名前を取ってます。なんかスーパーカー好きのコドモみたいな素直な憧れですな。 http://www.lasportiva.com/catalogue/catalogo.php?cat=10&cod3=800&Language=EN そうか昨今のプロダクトってPC上で描かれた線からできたフォルムなのか。

読了レビュー100403

2010-04-03T22:49:00.001+09:00

犬と鬼

環境自然破壊だけじゃなくて官僚がだらしなく仕事をしているうちに収拾がつかなくなった日本、日本は教育じゃなくて調教、とかもう迷走っぷりを明らかにしている。そして読んでる自分も「ええ！知らなかった」じゃなく、「ああ、やっぱりそうだったのか。自分が感じたことは見当違いじゃなかった」という感覚。読んでる間はつらい、苦しい。胸が詰まる。
他に読んだヒトに聞いても同様の反応。一方アメリカにもフランスにもイギリスにも同様の変なことってあるんだろう。

さっき「無縁死」のテレビ番組で共感を得たのが30-40歳代ということで、それも「自分ひとりが感じる不安じゃなかったのが安心した」という心の動きが多かったらしい。なんかそれに似てる。
文明が豊かになってもいろいろと問題は多い。

吾唯足知

2010-03-25T15:11:00.000+09:00

われただ足るを知る

調べ物をしていて、偶然引っかかった言葉。ひょっとしたら以前お目にかかっていた言葉だが。
タイミングが良すぎて運命的なものを感じるくらいだ。
京都・竜安寺にある蹲（つくばい）に刻まれている言葉。

足るを知れ、ってまさに今の状況にはまる。キャッチーですらある、文字の□を共有させて書くなんてところも。

こないだの犬と鬼　と言い、21世紀になっても昔の人の言葉で収まることばかり。

足りてるとこばかり重箱の隅をつついてこねくり回し、難しいところは手薄。自分も世間も、まったくねえ。

主婦という職業

2010-03-24T10:29:00.003+09:00

今テレビでハタまりこさんという主婦の生活を唄うヒトの特集をやってる。
普通の奥さんが「主婦の仕事に100点満点はない、結婚当初はオットに主婦失格って言われたりした」とか言ってる。

100点満点の主婦業って何？モデルルームのように綺麗な家でフードコーディネイターが作ったみたいな献立？そんなの各家庭でだんだん決まっていくことなんじゃないの？
主婦失格なんて言われた？自分がやってもいないのに？"まず一週間やってみてよ、自分で食べたお菓子の袋も捨てないくせに"って言わないんだ。
こういうことだけじゃなくて家計の管理とかコドモの将来とかもっとディープなことしてるんだよね。これって要は事業計画とか人材育成と同じだよね。家族も現状維持以上、右肩上がりを目指すんだよね。

でも奥さんはだんなさまのことが好き、つまり愛情表現として主婦業やってるらしい。
ネット通販とか発達してるのにいまだにバーゲンの歌を嬉々として歌っている。レジャーとしてのバーゲンとしても、ほんと変わらないんだな。安売りを追いかけお喋りをして、オットやコドモを叱咤激励。シンプルだから気高く見える、みんなで守れおかあちゃん像。
パートとかで働きに行った先での気持ちは歌にしない。それはビジネスな気持ちの動きだから。愛ではないお金を稼ぐ仕事への気持ちとか、競争や嫉妬、羨望とか取り巻く要素が複雑になるから。

そもそも1950年代のアメリカの家電のCMとかで「重労働だった洗濯がこれ一台で簡単！奥様は楽ちん」てあったけど、そうやって楽になって、奥様はどうするんだろう、と思っていた。全自動で得た時間をどう使うのか、そこまで家電メーカーは面倒みてくれなかったんだな。
あ、そうかそこでおうちの生活のクオリティを上げるのに時間を使いましょう、ってパン焼き機とかミシンとか美顔器とかリリースするのか。

生活の因数分解

2010-03-23T12:01:00.001+09:00

幸せってなんだろう。足りてるって何だろう。分けてみた。

第一段階：権利の保障・危険が無い
倒壊の恐れがない/寒さ暑さが無い/湿っていない/不潔じゃない/水が確保できる/飢えてない
/痛かったり動けなかったりしない/暗くない

第二段階：合理性の保障
労働に不便やムダ、ムラがない、合理的だ/安定確保できる/心地よい、美味しい
/知りたいことを知ることができる/夢、目標が持てる

第三段階：負荷の少ない義務の遂行
楽しい/やる気が出る/誰かの役に立つ、適材適所/将来の不安が無い
/夢目標を実現させるためにアクションできる/誰かを思いやれるゆとりがある

base of life

2010-03-23T10:10:00.000+09:00

身の丈で考えてみよう。BOPはまだ想像の範囲で考えてしまうので。
BOL　base of our lifeとしてみた。自分の身の回りでできること、考えられること。
・ゴミにならない/リサイクルできる/リメイクしてもリサイクルできる/長く使える
・便利である/生活空間にあっても不快でない/清潔を保てる/飽きない/美しい
・ちょっと社会貢献できる/気持ちの負荷にならない/強いない、義務にしない/主義主張が強くない、さりげない
・半端なエコバッグとコンビニ袋の間になんかないのか
・手ぬぐいの便利さのように応用の利く簡便なものはないのか
・手に入れることで自然、他の生物のことを意識できるようなシンボル
・新しいデザインの提案、価値観の提案
・知恵がある、共感できる、簡単で直感的。
・無理がない、作りやすい
・アウトドア製品の知恵、台所用品の知恵、他の分野に応用したらすぐ便利になる技術

BOP

2010-03-23T09:51:00.001+09:00

base of piramid、自分の立ち上げもままならないのだが、話題になりすぎていて、無視できない。BOPデザイン。
下手にやると植民地支配のような押しつけで、ムダなゴミを沢山出しかねない。
現地のフィールドワークをしっかりやらないとずれたアウトプットになってしまう。
ブームで終わらせるのはキケンだろう。
ほんとのBOPはデザイン以前の基本的なもの、ボーイスカウトで使うような知恵がまず必要なのかも。
紐、ガムテープ、布、毛布、ブルーシート、ナイフ、スコップ、ノコギリ、水を保存する容器、紙と鉛筆、メジャーとか。
太陽電池、濾過フィルター、シールドするコーキング、接着剤、ガンタッカー、パッキング、消毒アルコール。
そもそも水平面があるのか？
ほんとに必要なものと、転用すれば使える用途があるのか？使い終わってゴミにならない、リサイクル可能なリメイクがあるのか？下手に手が出せない、仮説での失敗は通用しない。
http://exhibition.bop-design.com/

ひとりでできるもん　のつもり

2010-03-18T09:04:00.000+09:00

オットが1週間のボルダリング（紐つけないクライミング）旅行に今朝旅だった。
twitterでできた友達とタイのタオ島に行く。私は留守番にした。4月に旅行行くし、今行っても前よりも劇的に成果が出せないかも知れないので。
実は遊び旅行で一緒に行かないのは初めてかも。twitterで通信できるかな。オットはkindleをアメリカamazonから買って、日本語注入してた、すごいな。

twitterにしても、毎日会ってるにしても、なんかヒトとコミュニケートしてるだけで何か成し遂げたような気がする。すごく心強い気がして、現代って恵まれてるなあとほんとに実感するのだが、目先の甘みに甘えないようにしなくては、オトナなんだから。

兆しか

2010-03-18T08:55:00.001+09:00

twitterでてつたろうさんから。
エライヒトがこういうことを書いているのか。中国のデザイナーに対する危機は私も2年前から予測していたけど、エライヒトも感じているんだ。フリーとかインハウスとか関係なくみんなで全力で考えた方がいいと思う。japanデザイナーのウリはなんなのか。
http://designtope.net/today/articles/654/
あとこれも。見に行った方がいいかな。肥大化したエコデコ様式にも見える。やるならここまでやり切れということか。
http://www.boston.com/bigpicture/2010/03/shanghai_prepares_for_expo_201.html

女子デザイナーうろうろ

ハイクが楽天デビュー

合格！

2件リリース

ながさき陶磁展のコンペに入選しました。

クライマーTシャツ

古民家鑑定士なるものを受験してみた

民家集落

長野の隣は新潟

まちとものづくり 後藤さんのエリアムーブメント

つぶやきのちから

ハイクソファーがうちにきた

豊島に行った

リリースします

ハリーポッター完結

chaokaoのあかり：5/21 20：00過ぎからustreamします

CortinaでViaFerrata

まつおたいこ展

ご紹介：こんなのリリースします

地震のときの注意

日常が変わる瞬間なのか？

メジャーデビュー

インプロビゼーションなファシリテーションはデザイナーのスキルなのか？

そうか

写真のこと

バランスをとるのが

monoマガに書かせていただきました

クラマタ&ソットサス展。

いろいろ見に行った

年末年始映画２題

あけましておめでとん

ボランタリーなことをした

本の表紙の仕事

クリネタにコラム載りました

きりんなOTTOをリリースしました

おやつどうぐてんin新宿伊勢丹

展覧会巡り感想備忘録

お手伝うよろこび

もののありよう/物語/共感

藤本壮介展、他建築のはなしから

覚え書き

twitterで銅のはなし

個展です

あたりまえの再認識

暗黙の法則

文具教室

これも自分と認めざるを得ない

そっと入賞

ノスタルジア

あなたの街のデザインやさんみたいな

女子デザイナーの歩き方；丸二年

ルーシーとハンス

若沖と鳥山明

twitterから覚え書き

コクーン歌舞伎

谷中ツアー参考

twitterから覚え書き

中銀カプセルタワー

鏡

コドモノコト

post fossil:未来のデザイン発掘

世界を変えるデザイン

すてきなあなたに

帰ってきました

連休は旅

恐怖と危険

久々に見た

読了レビュー100403

吾唯足知

主婦という職業

生活の因数分解

base of life

BOP

ひとりでできるもん のつもり

兆しか

まちとものづくり　後藤さんのエリアムーブメント

chaokaoのあかり：5/21　20：00過ぎからustreamします

ひとりでできるもん　のつもり